Vivere la cittá in una maniera alternativa. Music Skate è un nuovo modo di esplorare sia l'arte che lo sport. È un evento che mescola la creatività della composizione musicale con la fisicità dello skateboard. Che si tratti di esibirsi o spettare, Music Skate offre qualcosa per tutti. Al suo interno, è un'attività unica e coinvolgente che può essere estremamente gratificante. La musica e lo skate: come queste due passioni si fondono perfettamente insieme .
La musica e lo skateboarding sono due passioni che hanno sempre trovato un comune denominatore. Infatti, la musica rappresenta una delle fonti di ispirazione principali per gli skater, che spesso sono in grado di muoversi seguendo il ritmo della musica. Ma non è solo una questione di stile, la musica è il motore che spinge gli skater a superare i propri limiti e ad affrontare i pericoli della strada con intraprendenza e coraggio. In questo articolo, esploreremo il connubio tra la musica e lo skateboarding, analizzando come queste due passioni si fondono perfettamente insieme.
1. Skateboarding come espressione musicale
Lo skateboard può essere considerato una forma di espressione musicale a tutti gli effetti. Infatti, lo skater è in grado di creare una sorta di coreografia sulla tavola, muovendosi seguendo il ritmo della musica. Le varie acrobazie e le evoluzioni che l'atleta riesce ad eseguire sulla tavola sono spesso ispirate dal sound di band come i Blink 182 o i Gorillaz. Le note musicali diventano in questo modo un elemento di grande importanza per l'intensità e il ritmo dell'esibizione.
2. Skateboarding e punk-rock
Il rapporto tra lo skateboarding e il punk-rock è stato molto forte negli anni '90 e nei primi 2000. Band come i NOFX, i Pennywise o gli Offspring hanno fatto muovere generazioni intere di skater con la loro musica intensa e veloce. La cultura skate punk si distingue non solo per il sound, ma anche per un'attitudine ribelle e anticonformista che spinge gli skater a cercare sempre nuovi limiti da superare.
3. Skateboarding e hip hop
Il legame tra lo skateboarding e l'hip hop risale invece agli anni '70. In quel periodo, lo skateboarding stava diventando sempre più popolare tra i giovani di periferia, soprattutto di origine afroamericana. È stato così che la cultura hip hop si è mescolata con quella dello skateboarding, dando vita a un fenomeno culturale unico. Contemporaneamente, anche molti artisti hip hop hanno dimostrato un grande interesse per lo skateboard. Personalità come Pharrell Williams o Lupe Fiasco hanno dichiarato di essere appassionati di skateboarding.
4. Lo skateboarding come soggetto delle canzoni
Negli anni, molto spesso lo skateboarding è stato il soggetto delle canzoni. Band come i Green Day con She's a Rebel o i Sum 41 con Fat Lip hanno dedicato i loro pezzi agli skater. In alcuni casi, le canzoni raccontano l'esperienza dell'atleta su una tavola, in altri casi sono un vero e proprio elogio a una cultura che celebra il coraggio e la creatività.
5. Il futuro della relazione tra musica e skateboarding
In conclusione, possiamo dire che la relazione tra la musica e lo skateboarding è destinata a continuare anche in futuro. La cultura skate punk e l'hip hop stanno cambiando e si stanno evolvendo, ma la passione per la tavola e per la musica sarà sempre presente. Inoltre, grazie ai social network, gli skater di tutto il mondo possono condividere la propria passione e trovare ispirazione in musicisti e colleghi provenienti da ogni parte del mondo.
La musica e lo skateboarding hanno sempre avuto un rapporto privilegiato. La musica rappresenta un'ispirazione per gli skater e una fonte di energia per superare i propri limiti. L'hip hop e lo skate punk hanno dato vita a un fenomeno culturale unico, mentre i Green Day e i Sum 41 ci hanno regalato alcune delle canzoni più iconiche dedicate agli skater. Il futuro di questa relazione è destinato a continuare anche grazie alla condivisione e all'ispirazione che gli skater di tutto il mondo possono trovare sui social media.