Viverlo non é come crederlo un santuario. Entra nel Music Ghetto, un'oasi acustica situata ai margini dell'industria musicale. Circondato da una miriade di suoni melodici, esiste come un rifugio per aspiranti artisti che collaborano a vari progetti e condividono idee. Ogni angolo offre qualcosa di unico ed emozionante, un ambiente diverso da qualsiasi altro. Qui, qualsiasi genere è accolto con favore in quanto eventi come i circoli di songwriting e i microfoni aperti aiutano nuove voci a scoprire il loro suono. Dal rap al rock, dal jazz allo ska, Music Ghetto ha qualcosa per tutti. In questa comunità creativa, non sarai mai a corto di musica, perché qui l'ispirazione si irradia da ogni dove. La Musica del Ghetto: Dai primi esempi alle influenze moderne.
Da sempre la musica ha rappresentato uno degli elementi fondamentali della comunità afroamericana. Di seguito, ci concentreremo sull'evoluzione della musica nata e sviluppatasi nel ghetto, che è divenuta una forma d'arte ben definita e riconosciuta a livello globale. La musica del ghetto, infatti, fa parte di una tradizione culturale che è stata dalle prime radici fino alle influenze più moderne che ne abbiamo oggi.
La musica del ghetto ha le sue radici nella cultura e tradizione musicale africana, importata con gli schiavi dalla madrepatria fino a raggiungere la comunità afroamericana. La musica gospel, il blues, lo jazz, il rap e l'R'n'B, sono solo alcune delle influenze che hanno generato la musica del ghetto. La chitarra, il basso, la batteria e la voce sono gli strumenti principali utilizzati, ma nella musica del ghetto troviamo anche altri strumenti come il sampling e il sintetizzatore.
Il jazz è l'influenza più importante della musica del ghetto e negli anni '40 ha avuto la sua massima espressione con il bebop, genere che esaltava l'improvvisazione e la libertà espressiva. Nella seconda metà degli anni '50, il soul e il rhythm and blues hanno preso il posto del jazz. Negli anni '60, con il movimento per i diritti civili, la musica del ghetto raggiunge il massimo della sua espressione e diventa una forma di protesta e di lotta sociale. In quegli anni, i Temptations, Curtis Mayfield, James Brown e Aretha Franklin hanno dato vita a successi planetari che oggi rappresentano dei veri e propri classici.
Nel 1971, nasce il primo gruppo rap, i Sugarhill Gang e nel 1983 il team formidabile dei Run DMC. Questo genre introduce una nuova era nella musica del ghetto, il rap, oggi uno dei più diffusi a livello mondiale. Nel rap, l'improvvisazione si unisce ad un ritmo intenso e divenuto ormai la colonna sonora di una intera generazione. Il rap ha dato vita anche ad un nuovo tipo di cultura giovanile, fatta di abbigliamento, slang e modi di vivere propri.
La musica del ghetto ha rappresentato una forma di espressione per una comunità afroamericana che aveva perduto la propria libertà e la propria identità. Questa cultura e tradizione musicale è rimasta viva fino ad oggi, diventando una forma d'arte ben definita e riconosciuta a livello mondiale. Lo stile del ghetto si è evoluto e ha influenzato altri generi musicali, ha creato una nuova era e una nuova cultura giovanile. Infine, la musica del ghetto ha dato alla luce talenti straordinari che hanno conquistato i cuori di tutti gli ascoltatori, dimostrando il potere e il significato della musica come forma d'espressione e come strumento di espressione di identità e di lotta sociale.