Metal progressivo
Il virtuosismo strumentale portato all'eccesso, un barocco musicale che concorda con l'uso di tastiere che suonano idilliache in una epoca non determinata. Viaggi sonori strutturati. Fatevi un favore e ascoltate il progressive metal di oggi: non ve ne pentirete! Senti il tuo spirito salire mentre tratti le tue orecchie con strati di chitarre melodiche che riecheggiano nello spazio e nel tempo. Perditi in un ritmo up-tempo, combinato con una scrittura magistrale e una consegna nitida. Lascia che le armonie di chitarra dinamiche ti trascinino mentre ti trascinano in un viaggio di ritmi in continua evoluzione, intrecciati con riff più pesanti che definiscono questo genere impressionante. Con una produzione moderna ed elementi unici, ora è il momento di godersi il progressive metal.
Esploriamo la bellezza del Metal Progressivo
Se sei un appassionato di musica intensa, introspettiva e complessa, allora il metal progressivo è ciò che ti serve. Questo genere musicale è stato creato da talentuosi musicisti con l'intento di sperimentare, esplorare e creare opere d'arte musicali mai sentite prima. Nel corso degli anni, il metal progressivo ha guadagnato una grande base di fan in tutto il mondo a causa della sua unicità e del suo creativo potenziale. In questo post, esploreremo la biografia del metal progressivo, il suo genere musicale, le migliori canzoni e alcune critiche.
La storia del metal progressivo inizia alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, quando i musicisti iniziarono a combinare l'heavy metal con il rock progressivo. Band come King Crimson, Pink Floyd e Genesis hanno influenzato i primi sforzi dei pionieri del metal progressivo, come Dream Theater e Fates Warning. La differenza principale tra il metal progressivo e le altre forme di heavy metal è la struttura delle canzoni e le sonorità. Il metal progressivo utilizza spesso complessi cambiamenti di tempo, scale musicali insoliti e strumenti insoliti, come tastiere, violini o flauti, per creare un sound unico.
Il genere musicale del metal progressivo è caratterizzato da canzoni che vanno dall'intensa velocità dell'heavy metal alle pause atmosferiche del rock progressivo. I testi spesso trattano di temi filosofici, sociologici o politici, seguendo le tradizioni del rock progressivo. I brani sono molto strutturati e spesso hanno un sapore di suite musicali, dove ogni sezione si collega perfettamente alla successiva. Questo crea un'esperienza coinvolgente per l'ascoltatore, che viene guidato attraverso un viaggio emotivo e musicale.
Ci sono molte canzoni meravigliose nel repertorio del metal progressivo. Una delle più famose è Pull Me Under dei Dream Theater. Questo brano, tratto dall'album Images and Words del 1992, ha conquistato non solo una vasta audience, ma anche la copertina di molte riviste musicali. La canzone presenta un'atmosfera malinconica e riflessiva unita ad una melodia incisiva e solida. Altri brani notevoli includono Hollow Years degli stessi Dream Theater, The Mirror dei Fates Warning, Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper dei Dream Theater e Arriving Somewhere but Not Here dei Porcupine Tree.
Non tutte le critiche sul metal progressivo sono positive. Molti critici hanno sostenuto che la complessità e la lunghezza delle canzoni potrebbero essere troppo esigenti per la maggior parte degli ascoltatori casuali. Allo stesso modo, la necessità di una grande orchestra di musicisti può rendere difficile la messa in opera di una performance dal vivo. Tuttavia, i fan del metal progressivo amano la sfida e apprezzano la possibilità di viaggiare attraverso composizioni intricate ed emotivamente coinvolgenti.
In conclusione, il metal progressivo è uno dei generi musicali più interessanti, creativi ed emotivamente coinvolgenti al mondo. La sua combinazione di heavy metal, rock progressivo e sperimentazione musicale lo rende unico nel suo genere. Se sei un appassionato di musica intensa, che apre la mente e sfida le tue percezioni, allora il metal progressivo è quello che fa per te. Date un'ascoltata alle canzoni menzionate sopra e lasciatevi trasportare attraverso un viaggio musicale unico, che potrebbe spingervi a scoprire varianti inaspettate della vostra percezione della musica!
Esploriamo la bellezza del Metal Progressivo
Se sei un appassionato di musica intensa, introspettiva e complessa, allora il metal progressivo è ciò che ti serve. Questo genere musicale è stato creato da talentuosi musicisti con l'intento di sperimentare, esplorare e creare opere d'arte musicali mai sentite prima. Nel corso degli anni, il metal progressivo ha guadagnato una grande base di fan in tutto il mondo a causa della sua unicità e del suo creativo potenziale. In questo post, esploreremo la biografia del metal progressivo, il suo genere musicale, le migliori canzoni e alcune critiche.
La storia del metal progressivo inizia alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, quando i musicisti iniziarono a combinare l'heavy metal con il rock progressivo. Band come King Crimson, Pink Floyd e Genesis hanno influenzato i primi sforzi dei pionieri del metal progressivo, come Dream Theater e Fates Warning. La differenza principale tra il metal progressivo e le altre forme di heavy metal è la struttura delle canzoni e le sonorità. Il metal progressivo utilizza spesso complessi cambiamenti di tempo, scale musicali insoliti e strumenti insoliti, come tastiere, violini o flauti, per creare un sound unico.
Il genere musicale del metal progressivo è caratterizzato da canzoni che vanno dall'intensa velocità dell'heavy metal alle pause atmosferiche del rock progressivo. I testi spesso trattano di temi filosofici, sociologici o politici, seguendo le tradizioni del rock progressivo. I brani sono molto strutturati e spesso hanno un sapore di suite musicali, dove ogni sezione si collega perfettamente alla successiva. Questo crea un'esperienza coinvolgente per l'ascoltatore, che viene guidato attraverso un viaggio emotivo e musicale.
Ci sono molte canzoni meravigliose nel repertorio del metal progressivo. Una delle più famose è Pull Me Under dei Dream Theater. Questo brano, tratto dall'album Images and Words del 1992, ha conquistato non solo una vasta audience, ma anche la copertina di molte riviste musicali. La canzone presenta un'atmosfera malinconica e riflessiva unita ad una melodia incisiva e solida. Altri brani notevoli includono Hollow Years degli stessi Dream Theater, The Mirror dei Fates Warning, Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper dei Dream Theater e Arriving Somewhere but Not Here dei Porcupine Tree.
Non tutte le critiche sul metal progressivo sono positive. Molti critici hanno sostenuto che la complessità e la lunghezza delle canzoni potrebbero essere troppo esigenti per la maggior parte degli ascoltatori casuali. Allo stesso modo, la necessità di una grande orchestra di musicisti può rendere difficile la messa in opera di una performance dal vivo. Tuttavia, i fan del metal progressivo amano la sfida e apprezzano la possibilità di viaggiare attraverso composizioni intricate ed emotivamente coinvolgenti.
In conclusione, il metal progressivo è uno dei generi musicali più interessanti, creativi ed emotivamente coinvolgenti al mondo. La sua combinazione di heavy metal, rock progressivo e sperimentazione musicale lo rende unico nel suo genere. Se sei un appassionato di musica intensa, che apre la mente e sfida le tue percezioni, allora il metal progressivo è quello che fa per te. Date un'ascoltata alle canzoni menzionate sopra e lasciatevi trasportare attraverso un viaggio musicale unico, che potrebbe spingervi a scoprire varianti inaspettate della vostra percezione della musica!
2024-10-25
Progressive metal: identikit di un genere
Tastiere, chitarre elettriche in distorsione, contaminazioni con la musica classica, ritmiche aggressive: è il mix che nasce sul finire degli anni ‘80 quando l’heavy metal genera un “figlio musicale”, il progressive metal, che congiunge le sonorità tipiche del metal con le caratteristiche del rock progressivo. Se avete ascoltato artisti come i Dream Theater o i Fates Warning, gruppi tra i più rappresentativi del genere, sapete già di cosa stiamo parlando; in caso contrario, ve lo presentiamo noi. Ma attenzione: se è possibile tracciare un identikit del progressive metal, questo è da considerare più come una traccia che come una verità assoluta: la personalità di ogni gruppo è così varia che talvolta è davvero difficile collocarli in un sottogenere piuttosto che in un altro.
Partiamo dai testi. Non esistono nel progressive metal delle vere e proprie tematiche dominanti; tuttavia, non è raro trovare brani ispirati ad episodi mitici o letterari, o ancora ad avvenimenti personali e dilemmi interiori. Quello che li accomuna, comunque, è un certo gusto per l’introspezione. Le canzoni generalmente sono lunghe oltre al media, arrivando a durare fino a circa dieci minuti (in casi estremi anche mezz’ora o più!). Mutuano dal progressive rock l’uso della 'suite', una composizione molto lunga che prevede una suddivisione del brano in movimenti interni e la ricorsività dei temi musicali. Non è difficile trovare dei concept album progressive metal, come sono soliti fare i Savatage o i Pain of Salvation: l’intero disco è considerato come un’unica opera e lo stesso 'leit motiv' può accomunare anche più brani. Quanto alla metrica, nella maggior parte dei casi le canzoni seguono uno schema libero, non hanno una rigida suddivisione strofa/ritornello, ed ogni strofa è diversa dall’altra.
La voce tende all’acuto: a differenza del cantato più “sporco” tipico del metal, nel progressive questo è limitato ad alcuni momenti dei dischi, preferendo invece timbri più puliti e cristallini. Alcuni gruppi utilizzano armonizzazioni e contrappunti vocali che coinvolgono più membri della band: nel brano 'Chance' dei Savatage, potrete ascoltare la tecnica del canone.
Passiamo agli strumenti. Se c’è una caratteristiche che identifica il genere, forse è proprio il virtuosismo dei singoli strumenti: chitarristi, batteristi, bassisti e tastieristi, c’è spazio per gli assoli di tutti. Dall’heavy metal il prog eredita lo shred degli assoli di chitarra, e di alcune tecniche da chitarra hanno fatto tesoro i bassisti, che usano tapping, armonici e scale veloci. Chiudono, infine, le tastiere, inedite nell’heavy metal ma non nel gothic. Nel prog, queste giovano soprattutto a creare l’atmosfera, creare sonorità in prestito da altri generi (come il classico, o il jazz), o, negli ultimi anni, per aggiungere sonorità elettroniche, come soliti fare i Dream Theater.
Partiamo dai testi. Non esistono nel progressive metal delle vere e proprie tematiche dominanti; tuttavia, non è raro trovare brani ispirati ad episodi mitici o letterari, o ancora ad avvenimenti personali e dilemmi interiori. Quello che li accomuna, comunque, è un certo gusto per l’introspezione. Le canzoni generalmente sono lunghe oltre al media, arrivando a durare fino a circa dieci minuti (in casi estremi anche mezz’ora o più!). Mutuano dal progressive rock l’uso della 'suite', una composizione molto lunga che prevede una suddivisione del brano in movimenti interni e la ricorsività dei temi musicali. Non è difficile trovare dei concept album progressive metal, come sono soliti fare i Savatage o i Pain of Salvation: l’intero disco è considerato come un’unica opera e lo stesso 'leit motiv' può accomunare anche più brani. Quanto alla metrica, nella maggior parte dei casi le canzoni seguono uno schema libero, non hanno una rigida suddivisione strofa/ritornello, ed ogni strofa è diversa dall’altra.
La voce tende all’acuto: a differenza del cantato più “sporco” tipico del metal, nel progressive questo è limitato ad alcuni momenti dei dischi, preferendo invece timbri più puliti e cristallini. Alcuni gruppi utilizzano armonizzazioni e contrappunti vocali che coinvolgono più membri della band: nel brano 'Chance' dei Savatage, potrete ascoltare la tecnica del canone.
Passiamo agli strumenti. Se c’è una caratteristiche che identifica il genere, forse è proprio il virtuosismo dei singoli strumenti: chitarristi, batteristi, bassisti e tastieristi, c’è spazio per gli assoli di tutti. Dall’heavy metal il prog eredita lo shred degli assoli di chitarra, e di alcune tecniche da chitarra hanno fatto tesoro i bassisti, che usano tapping, armonici e scale veloci. Chiudono, infine, le tastiere, inedite nell’heavy metal ma non nel gothic. Nel prog, queste giovano soprattutto a creare l’atmosfera, creare sonorità in prestito da altri generi (come il classico, o il jazz), o, negli ultimi anni, per aggiungere sonorità elettroniche, come soliti fare i Dream Theater.
Tag: progressive, metal, virtuosismo, concept, voce, assolo
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