SARAH VAUGHAN - ESCUCHA LAS MEJORES CANCIONES EN STREAMING
Sarah Vaughan: La voz de la música que trascendió el tiempo
La música tiene una capacidad incuestionable de trascender el tiempo, y una artista que lo hizo posible fue Sarah Vaughan, quien hoy es recordada como una de las grandes voces del Jazz. De su vida y obra hay mucho que contar, además de los aspectos más relevantes de su carrera musical y una discusión sobre algunas de sus canciones más emblemáticas. Estáis listos para descubrir más acerca de la legendaria Sarah Vaughan?
Nació en 1924 en Newark, Nueva Jersey, y desde temprana edad demostró que tenía una voz prodigiosa. Sus primeros sueños estaban ligados a la música clásica, pero la atracción del movimiento que comenzaba a desatar el jazz se volvió inevitable. A los 18 años, ya cantaba con bandas pequeñas en Nueva York y se animaron a llamarla Sassy. A lo largo de su trayectoria musical, Vaughan colaboró con numerosos artistas como Benny Carter, Count Basie, Clifford Brown o Quincy Jones. Desafortunadamente, falleció en 1990, pero su legado sigue siendo admirable.
Su estilo se caracterizó por una musicalidad y una técnica impecable. Vaughan se adaptaba a cada canción con una expresividad emocional y una energía única, atributos que la llevaron a crear su propio espacio en la escena del jazz. Es en la década de los 50 cuando Sarah Vaughan comenzó a grabar sus discos más notables, como, por ejemplo, In The Land Of Hi-Fi. Además, es importante conocer que Sarah Vaughan, a lo largo de los años, ha sido reconocida por la crítica como una de las intérpretes más importantes del jazz, avalada por Grammy y otros premios.
Whatever Lola Wants, Summertime o Misty son solo algunos de los clásicos que forman parte del catálogo de Vaughan y que siempre estarán ahí para deleitar nuestros oídos. Pero, sin duda alguna, Lullaby of Birdland se ha convertido en una de sus canciones más populares, logrando llamar la atención de cada generación desde su lanzamiento en 1954. Quimera síntesis del jazz, su intensidad y el virtuosismo en la que se combinan los arreglos instrumentales y los disparos vocales del artista transportan al espectador a una nueva realidad.
Con una técnica vocal innovadora, Sarah Vaughan hiciera que su voz se convierta en el instrumento que guía toda su música. Innovando a cada nota, a cada concierto, la Vaughan destacó siempre por su capacidad para improvisar en los solos vocales y dar su toque personal a los estándares musicales. Su interpretación en Send in the Clowns, un tema que de otro modo podría parecer aburrido o triste, recalca la sensibilidad de Vaughan al interpretar con su voz desarrollos poéticos.
La música de Sarah Vaughan sigue siendo un referente para el jazz, y su capacidad artística siempre será admirada por la crítica y los amantes de ese género. Su obra es una expresión auténtica de la pasión, la técnica y la creatividad, lo que la convierte en una leyenda de la música. Si aún no has tenido la oportunidad de descubrir los éxitos de esta gran artista, no dudes en hacerlo para sentir la emoción que sólo puede aportar la buena música. Sarah Vaughan sigue siendo una influencia enorme para los músicos actuales, y su impacto en el jazz es inalterable.
La música tiene una capacidad incuestionable de trascender el tiempo, y una artista que lo hizo posible fue Sarah Vaughan, quien hoy es recordada como una de las grandes voces del Jazz. De su vida y obra hay mucho que contar, además de los aspectos más relevantes de su carrera musical y una discusión sobre algunas de sus canciones más emblemáticas. Estáis listos para descubrir más acerca de la legendaria Sarah Vaughan?
Nació en 1924 en Newark, Nueva Jersey, y desde temprana edad demostró que tenía una voz prodigiosa. Sus primeros sueños estaban ligados a la música clásica, pero la atracción del movimiento que comenzaba a desatar el jazz se volvió inevitable. A los 18 años, ya cantaba con bandas pequeñas en Nueva York y se animaron a llamarla Sassy. A lo largo de su trayectoria musical, Vaughan colaboró con numerosos artistas como Benny Carter, Count Basie, Clifford Brown o Quincy Jones. Desafortunadamente, falleció en 1990, pero su legado sigue siendo admirable.
Su estilo se caracterizó por una musicalidad y una técnica impecable. Vaughan se adaptaba a cada canción con una expresividad emocional y una energía única, atributos que la llevaron a crear su propio espacio en la escena del jazz. Es en la década de los 50 cuando Sarah Vaughan comenzó a grabar sus discos más notables, como, por ejemplo, In The Land Of Hi-Fi. Además, es importante conocer que Sarah Vaughan, a lo largo de los años, ha sido reconocida por la crítica como una de las intérpretes más importantes del jazz, avalada por Grammy y otros premios.
Whatever Lola Wants, Summertime o Misty son solo algunos de los clásicos que forman parte del catálogo de Vaughan y que siempre estarán ahí para deleitar nuestros oídos. Pero, sin duda alguna, Lullaby of Birdland se ha convertido en una de sus canciones más populares, logrando llamar la atención de cada generación desde su lanzamiento en 1954. Quimera síntesis del jazz, su intensidad y el virtuosismo en la que se combinan los arreglos instrumentales y los disparos vocales del artista transportan al espectador a una nueva realidad.
Con una técnica vocal innovadora, Sarah Vaughan hiciera que su voz se convierta en el instrumento que guía toda su música. Innovando a cada nota, a cada concierto, la Vaughan destacó siempre por su capacidad para improvisar en los solos vocales y dar su toque personal a los estándares musicales. Su interpretación en Send in the Clowns, un tema que de otro modo podría parecer aburrido o triste, recalca la sensibilidad de Vaughan al interpretar con su voz desarrollos poéticos.
La música de Sarah Vaughan sigue siendo un referente para el jazz, y su capacidad artística siempre será admirada por la crítica y los amantes de ese género. Su obra es una expresión auténtica de la pasión, la técnica y la creatividad, lo que la convierte en una leyenda de la música. Si aún no has tenido la oportunidad de descubrir los éxitos de esta gran artista, no dudes en hacerlo para sentir la emoción que sólo puede aportar la buena música. Sarah Vaughan sigue siendo una influencia enorme para los músicos actuales, y su impacto en el jazz es inalterable.
2022-11-13
La voz única de Sarah Vaughan: historia, música y críticas
Hoy hablaremos de una de las grandes jazzistas de todos los tiempos: la incomparable Sarah Vaughan. Desde su infancia humilde en Newark hasta su reinado como La Divina, pasando por su clasificación entre las mejores cantantes de la historia, en este post haremos un recorrido por la historia de this artista. Discutiremos su estilo musical, sus álbumes más destacados, las canciones más emblemáticas y los conciertos legendarios que ofreció. Además, compartiremos algunas de las críticas más destacadas de los expertos.
Para empezar, hablemos un poco de su estilo musical. Vaughan es conocida por su rango vocal incomparable: se adaptaba a cualquier estilo y demostró su habilidad en el jazz, el blues, el pop y la bossa nova. Su talento natural para oscilar entre notas altas y bajas la convirtió en una verdadera artista versátil. A menudo, trabajó con músicos de primera línea, como Miles Davis y Charlie Parker, para explorar nuevos sonidos y estilos. A diferencia de muchos artistas de su tiempo, ella raramente improvisó durante sus cantos, prefiriendo simplemente perfeccionar e interpretar las canciones tal como fueron escritas.
De los álbumes que lanzó, con poco más de 20 volúmenes, algunos aún son considerados como los mejores en la historia del jazz. Uno de ellos es Sarah Vaughan and Clifford Brown (1955). Este álbum combina la voz de Vaughan con el estilo de trompeta de Clifford Brown. Los críticos señalan que este es un álbum clásico, por su gran improvisación, afianzando la reputación de ambos artistas como grandes improvisadores. Otro álbum muy destacado en su carrera fue Sarah Vaughan With Michel Legrand (1972), que muestra una combinación de voces y la orquesta de Michel Legrand.
Uno de sus títulos más populares es Lullaby of Birdland, una canción que ella grabó por primera vez en 1954 y que sigue cantando sigue siendo considerado una pieza musical icónica. Esta canción también se convirtió en un himno para Sarah Vaughan, y su voz suave en sincronía con una suave melodía, han hecho de esta canción un clásico. Además, también es famosa por su versión Send in the Clowns.
A lo largo de su carrera, exceptuando algunos momentos, las críticas a su talento fueron variadas y positivas. Billie Holiday la llamó la cantante más fabulosa del mundo, mientras que Quincy Jones dijo que ella no solo era la cantante de jazz más grande, sino también la verdadera maestra del jazz vocal. Ella es también una de los primeros artistas en ganar un premio Grammy en su carrera y es recordada por ser una de las tres artistas a actuar en el Carnegie Hall por treinta años. A pesar de eso, algunos críticos no sobresaliente su musicalidad, acusándola de carecer de sensibilidad.
Finalmente, si hay algo que conquistó los corazones de muchos en la carrera de Sarah Vaughan, fueron sus conciertos en vivo. La incomparable voz de la artista llegaba a su mejor momento en el escenario, cuando se transformaba en una diva. En una presentación, realizada en 1968 en Berlín, la gente comenzó a gritar Bravo! antes de que hubiera terminado la canción. Esta grabación, que también está disponible en DVD, es considerada un documento histórico.
En definitiva, es claro que la carrera de Sarah Vaughan es digna de estudio y celebración. En su corta carrera dejó obras que se han convertido en clásicos de la música, convirtiéndose en uno de los grandes nombres del jazz. Su versatilidad, interpretación personal y su voz única combinada con su legado, la mantienen como una de las cantantes más influyentes e importantes de todos los tiempos. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar a Sarah Vaughan, ¡no te la pierdas!
Para empezar, hablemos un poco de su estilo musical. Vaughan es conocida por su rango vocal incomparable: se adaptaba a cualquier estilo y demostró su habilidad en el jazz, el blues, el pop y la bossa nova. Su talento natural para oscilar entre notas altas y bajas la convirtió en una verdadera artista versátil. A menudo, trabajó con músicos de primera línea, como Miles Davis y Charlie Parker, para explorar nuevos sonidos y estilos. A diferencia de muchos artistas de su tiempo, ella raramente improvisó durante sus cantos, prefiriendo simplemente perfeccionar e interpretar las canciones tal como fueron escritas.
De los álbumes que lanzó, con poco más de 20 volúmenes, algunos aún son considerados como los mejores en la historia del jazz. Uno de ellos es Sarah Vaughan and Clifford Brown (1955). Este álbum combina la voz de Vaughan con el estilo de trompeta de Clifford Brown. Los críticos señalan que este es un álbum clásico, por su gran improvisación, afianzando la reputación de ambos artistas como grandes improvisadores. Otro álbum muy destacado en su carrera fue Sarah Vaughan With Michel Legrand (1972), que muestra una combinación de voces y la orquesta de Michel Legrand.
Uno de sus títulos más populares es Lullaby of Birdland, una canción que ella grabó por primera vez en 1954 y que sigue cantando sigue siendo considerado una pieza musical icónica. Esta canción también se convirtió en un himno para Sarah Vaughan, y su voz suave en sincronía con una suave melodía, han hecho de esta canción un clásico. Además, también es famosa por su versión Send in the Clowns.
A lo largo de su carrera, exceptuando algunos momentos, las críticas a su talento fueron variadas y positivas. Billie Holiday la llamó la cantante más fabulosa del mundo, mientras que Quincy Jones dijo que ella no solo era la cantante de jazz más grande, sino también la verdadera maestra del jazz vocal. Ella es también una de los primeros artistas en ganar un premio Grammy en su carrera y es recordada por ser una de las tres artistas a actuar en el Carnegie Hall por treinta años. A pesar de eso, algunos críticos no sobresaliente su musicalidad, acusándola de carecer de sensibilidad.
Finalmente, si hay algo que conquistó los corazones de muchos en la carrera de Sarah Vaughan, fueron sus conciertos en vivo. La incomparable voz de la artista llegaba a su mejor momento en el escenario, cuando se transformaba en una diva. En una presentación, realizada en 1968 en Berlín, la gente comenzó a gritar Bravo! antes de que hubiera terminado la canción. Esta grabación, que también está disponible en DVD, es considerada un documento histórico.
En definitiva, es claro que la carrera de Sarah Vaughan es digna de estudio y celebración. En su corta carrera dejó obras que se han convertido en clásicos de la música, convirtiéndose en uno de los grandes nombres del jazz. Su versatilidad, interpretación personal y su voz única combinada con su legado, la mantienen como una de las cantantes más influyentes e importantes de todos los tiempos. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar a Sarah Vaughan, ¡no te la pierdas!
Tag: Sarah Vaughan, artista musical, mejores canciones, estilo musical, biografia
CANCIONES DE SARAH VAUGHAN - LA CLASIFICA DE LAS TOP CANCIONES DE EL ARTISTA
1 - Lullaby Of Birdland
2 - Summertime
3 - Lover Man
4 - Mean To Me
5 - Black Coffee
6 - Whatever Lola Wants - Gotan Project Remix
7 - Embraceable You
8 - Whatever Lola Wants
9 - Stormy Weather
10 - My Funny Valentine
11 - September Song
12 - Peter Gunn (Max Sedgley Remix)
13 - Fever (Adam Freeland Remix)
14 - Tenderly
15 - I Cried For You
16 - Perdido
17 - Whatever Lola Wants (gotan Project Remix)
18 - They Can't Take That Away From Me
19 - Broken Hearted Melody
20 - Ain't Misbehavin'
21 - All Of Me
22 - Come Rain Or Come Shine
23 - It Might As Well Be Spring
24 - He's My Guy
25 - April In Paris
26 - The Nearness Of You
27 - Just One Of Those Things
28 - You're Not The Kind
29 - Summertime (ufo Remix)
30 - Nice Work If You Can Get It
31 - You Stepped Out Of A Dream
32 - Fever
33 - Can't Get Out Of This Mood
34 - In A Sentimental Mood
35 - Poor Butterfly
36 - If You Could See Me Now
37 - You Go To My Head
38 - The Man I Love
39 - Shulie A Bop
40 - Jim
41 - Key Largo
42 - I'm Glad There Is You
43 - Goodnight My Love
44 - How High The Moon
45 - Round Midnight
46 - If Had You
47 - A Garden In The Rain
48 - Easy To Love
DISCOGRAFÍA DE SARAH VAUGHAN
2007: Sophisticated Lady
2007: Lover Man
2005: Shulie A Bop
2004: Rtl Jazz - La Collection
2002: You’re Not That Kind
2002: Forever Gold
2002: Swingin' Ladies Of Jazz
2001: Sweet 'n' Sassy
1996: Divine Sarah
1996: Sweet Affection
1994: I Love Brazil!
1993: It's You Or No One
1993: Bird On The Wing
1993: Soft & Sassy
1992: Sassy Sings And Swings
1992: Time & Again
1991: Sarah Slightly Classical
1990: A Celebration Of Duke
1990: Songs Of The Beatles
1990: The Divine
1989: Carols Of Christmas
1987: Brazilian Romance
1983: Gershwin Live!
1982: "crazy And Mixed Up"
1981: Copacabana
1974: Send in the Clowns
1974: Come Out Swingin'
1972: Feelin' Good
1972: Feelin' Good
1971: A Time In My Life
1967: Sassy Swings Again
1967: It’s A Man’s World
1966: Pop Artistry
1966: The New Scene
1965: ¡Viva! Vaughan
1965: Sarah + 2
1965: Sarah Sings Soulfully
1964: The Lonely Hours
1964: Vaughan With Voices
1963: After Hours
1962: Sassy Meets Shearing!
1962: Snowbound
1962: You're Mine You
1961: The Divine One
1960: Close To You
1960: Dreamy
1959: No Count Sarah
1958: Vaughan and Violins
1957: Swingin' Easy
1957: Wonderful Sarah
1956: Sassy
1955: In the Land of Hi-Fi
1954: Sarah Vaughan
1954: Images
''Feelings