La voz única de Sarah Vaughan: historia, música y críticas

Hoy hablaremos de una de las grandes jazzistas de todos los tiempos: la incomparable Sarah Vaughan. Desde su infancia humilde en Newark hasta su reinado como La Divina, pasando por su clasificación entre las mejores cantantes de la historia, en este post haremos un recorrido por la historia de this artista. Discutiremos su estilo musical, sus álbumes más destacados, las canciones más emblemáticas y los conciertos legendarios que ofreció. Además, compartiremos algunas de las críticas más destacadas de los expertos.

Para empezar, hablemos un poco de su estilo musical. Vaughan es conocida por su rango vocal incomparable: se adaptaba a cualquier estilo y demostró su habilidad en el jazz, el blues, el pop y la bossa nova. Su talento natural para oscilar entre notas altas y bajas la convirtió en una verdadera artista versátil. A menudo, trabajó con músicos de primera línea, como Miles Davis y Charlie Parker, para explorar nuevos sonidos y estilos. A diferencia de muchos artistas de su tiempo, ella raramente improvisó durante sus cantos, prefiriendo simplemente perfeccionar e interpretar las canciones tal como fueron escritas.

De los álbumes que lanzó, con poco más de 20 volúmenes, algunos aún son considerados como los mejores en la historia del jazz. Uno de ellos es Sarah Vaughan and Clifford Brown (1955). Este álbum combina la voz de Vaughan con el estilo de trompeta de Clifford Brown. Los críticos señalan que este es un álbum clásico, por su gran improvisación, afianzando la reputación de ambos artistas como grandes improvisadores. Otro álbum muy destacado en su carrera fue Sarah Vaughan With Michel Legrand (1972), que muestra una combinación de voces y la orquesta de Michel Legrand.

Uno de sus títulos más populares es Lullaby of Birdland, una canción que ella grabó por primera vez en 1954 y que sigue cantando sigue siendo considerado una pieza musical icónica. Esta canción también se convirtió en un himno para Sarah Vaughan, y su voz suave en sincronía con una suave melodía, han hecho de esta canción un clásico. Además, también es famosa por su versión Send in the Clowns.

A lo largo de su carrera, exceptuando algunos momentos, las críticas a su talento fueron variadas y positivas. Billie Holiday la llamó la cantante más fabulosa del mundo, mientras que Quincy Jones dijo que ella no solo era la cantante de jazz más grande, sino también la verdadera maestra del jazz vocal. Ella es también una de los primeros artistas en ganar un premio Grammy en su carrera y es recordada por ser una de las tres artistas a actuar en el Carnegie Hall por treinta años. A pesar de eso, algunos críticos no sobresaliente su musicalidad, acusándola de carecer de sensibilidad.

Finalmente, si hay algo que conquistó los corazones de muchos en la carrera de Sarah Vaughan, fueron sus conciertos en vivo. La incomparable voz de la artista llegaba a su mejor momento en el escenario, cuando se transformaba en una diva. En una presentación, realizada en 1968 en Berlín, la gente comenzó a gritar Bravo! antes de que hubiera terminado la canción. Esta grabación, que también está disponible en DVD, es considerada un documento histórico.

En definitiva, es claro que la carrera de Sarah Vaughan es digna de estudio y celebración. En su corta carrera dejó obras que se han convertido en clásicos de la música, convirtiéndose en uno de los grandes nombres del jazz. Su versatilidad, interpretación personal y su voz única combinada con su legado, la mantienen como una de las cantantes más influyentes e importantes de todos los tiempos. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar a Sarah Vaughan, ¡no te la pierdas!