El electroclash no solo ha sido entendido como un subgénero más dentro de la música electrónica sino también un movimiento estético y musical dentro de la escena musical underground que tuvo su auge a mediado de la década de 1990 y parte del 2000, y cuya influencia ha sido mayor de lo que se le ha dado el crédito. El electroclash se erigió como una amalgama de diversos estilos musicales incluyendo techno, nu disco, synthpop y house entre muchos otros con una estética audiovisual que remite a la película de ciencia ficción independiente "Liquid Sky" (1982) y el movimiento musical New Romantic heredero del glam durante la década de 1980...sigue leyendo

El electro swing es otros de esos subgéneros de música electrónica que si bien surgieron a partir de experimentaciones en la escena musical underground durante la década de 1990, ha resurgido en la actualidad para el disfrute masivo impactando la música comercial tanto en las demandas del mercado como en las pistas de baile. Tal como su nombre sugiere el electro swing es la mezcla de esa parte melódica y bailable del jazz llamada swing fusionado con los potentes beats de la electrónica, principalmente el house pero también con la inserción del elementos propios del trip hop, el hip hop y el EDM (electronic dance music) compartiendo el espíritu contemporáneo del dance pop vigente...sigue leyendo

El electro punk, también conocido bajo el nombre de synthpunk, es algo más que rock punk acompañado por sintetizadores, sino un subgénero poco apreciado dentro de la historia del rock y que actualmente ha sido revalorizado al constatarse su inmensa influencia entre artistas actuales dentro de las movimientos de música alternativa quienes combinan la energía rock, la rebeldía punk y el desenfado synthpop. Como tal el término electro punk o synthpunk fue una palabra aportada por el musicólogo Damian Ramsey en 1999 al intentar abarcar dentro de dicha denominación a aquellas bandas que crearon una distinción dentro de la música punk entre finales de la década 1970 y principios de 1980, en cuanto al uso de sintetizadores en sustitución de las guitarras eléctricas, pero conservando el espíritu anárquico y la ferocidad estética asociada al punk (este aporte de Ramsey forma parte de su trabajo de documentación a la hora de recopilar un género olvidado o injustamente ignorado dentro de la historia de la música popular reciente)...sigue leyendo

La música de los años 60 se dio a conocer al mundo a través del vinilo. No había otra manera...sigue leyendo

El electro dub es el producto de una mezcla orgánica y efectiva entre el dub y distintas ramificaciones de la música electrónica y el techno, donde sus diferencias se funden para crear una estructura musical compacta donde prima el minimalismo. Lo que el electro dub hereda del techno es precisamente su cualidad migratoria, como resultado de la experimentación entre diversos géneros importados de distintos lugares del mundo, pero capaces de converger bajo la pericia de productores talentosos dispuestos a probar sonidos y efectos distintos, mientras que esto convive perfectamente con las dinámicas propias del dub jamaiquino...sigue leyendo

Un buen día el dubstep nos tomó por sorpresa con su omnipresencia, haciéndose patente como uno de los géneros bailables de música electrónica con mayor presencia en la producción musical de las canciones comerciales. Sin embargo el dubstep ya existía con anterioridad y su sonido atronador no siempre tuvo el alcance popular al cual ya estamos acostumbrados...sigue leyendo

El drum and bass (generalmente abreviado como D&B) es otro de esos subgéneros de música electrónica originados en Jamaica y que suele asociarse con el jungle, pero como tal el drum and bass luego extendió su influencia al resto del mundo, y en este caso particular popularizado por las movidas rave del Reino Unido. En cuanto al significado de su nombre hace referencia a la forma en que se encuentra estructurada este tipo de música basada en el uso de baterías (drum) y bajo (bass) con breaks rápidos entre 160 y 190 bpm (revoluciones por minuto)...sigue leyendo

La vena más experimental e inaudita del metal suele ser encarnada por el drone doom metal y sus guitarras punzantes que sostienen sus acordes tanto como sea posible. Los grandes amantes del metal tienen una especial predilección por el drone doom, pero se trata de una vertiente poco accesible y al cual tarda en apreciarse para quienes no están acostumbrados a sus riffs extremos, las letras misteriosas, la atmósfera críptica que persiguen tanto los sonidos como los temas amparados por una estética oscura que se extiende a las indumentarias y presentaciones...sigue leyendo

El dub como tal tuvo su origen en Jamaica y estuvo asociado a la escena del reggae, con el uso de las composiciones originales de este género siendo transformadas a modo de remezcla, como caras B de los sencillos. Estas composiciones se distanciaban de la canción original ya que muchas veces se les removían las voces, se distorsionaban los sonidos instrumentales y se le agregaban efectos electrónicos así como de sonido que producían un resultado experimental que abogaba por profundizar en la remezcla de sonidos hasta crear una atmósfera musical envolvente...sigue leyendo

Con voces a menudo ininteligibles y guitarras distorsionadas que generan una estructura musical compleja y difícil de asimilar para un oyente poco acostumbrado, el death metal no se distancia del heavy metal, pero para ser exactos su intención es llevar el género al extremo hasta sobrepasar sus límites en un viaje al infierno sin retorno a la tierra. Esta densidad también se extiende al contenido lírico de las canciones al versar sobre la ira, el odio, deseos violentos, sangre derramada, críticas sociales, acusaciones anti-sistema y una buena dosis de blasfemia...sigue leyendo

El folk rock no debe simplificarse únicamente como una combinación entre el folk y el rock y es importante entenderlo como el resultado tras la búsqueda de un sonido depurado de artificios y honesto que conectara con las raíces por parte de aquellas bandas que durante la década de 1960 y 1970 intentaron desligarse del rock psicodélico y comercial imperante, reclamando un lugar significativo e influyente dentro de la historia del rock tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Un precedente del folk rock fue el grupo Kingston Trio, pero el momento cumbre que marca el surgimiento del género estuvo representado por la coincidencia de varios acontecimientos: las primeras propuestas discográficas de The Byrds y la presencia de Bob Dylan en el Festival Newport (1965)...sigue leyendo

La música electrónica representa uno de esos grandes géneros musicales sobres los cuales se basa la producción, composición y venta de la música comercial al igual que el pop, el rock y el hip hop. Hubo un tiempo en que la música electrónica apenas era relevante, pero en el transcurso de los años y el desarrollo de las tecnologías ha alcanzado una hegemonía tal que su presencia incluso se ha filtrado en la esencia de otros géneros y formas de producción musical anteriores...sigue leyendo

Jamaica es una cuna musical que no ha sido apreciada lo suficiente por los cronistas en la historia de la música popular y no solo por el reggae, sino por su aporte en el desarrollo de otros géneros como el dancehall y el dub. El dub es un subgénero de música electrónica que se retroalimentaba del reggae para darle un aprovechamiento experimental con efectos electrónicos (reverb, eco, delay), efectos de sonido y remezclas instrumentales de versiones pregrabadas con inclusión de algunos fragmentos cantados para reforzar ciertos efectos pero con énfasis en la batería y los bajos de las canciones...sigue leyendo

A primera vista es fácil asegurar que la música electrónica con sus sonidos sintéticos, procesados y manipulados gracias al uso de la tecnología le han convenido mucho mejor al pop y a otros géneros musicales de carácter bailable. Pero si escuchamos de cerca la influencia y el impacto de la música electrónica es posible descubrir de qué manera el rock también se ha beneficiado de ella, sin por ello sacrificar su valor musical...sigue leyendo

Los aportes que músicos, compositores y productores de Estados Unidos han producido para distintos géneros musicales desde el pop hasta el rock son fundamentales, pero si existe un género musical auténticamente americano en cuanto a su origen, trayecto histórico, intérpretes y ejecución es el country, el cual fue forjado y desarrollado por las comunidades rurales residentes del Sur de Estados Unidos durante la década de 1920, a partir de una combinación del folk influenciado por inmigrantes (especialmente irlandeses), el blues y góspel de las comunidades afroamericana, y junto al uso de instrumentos sencillos como guitarra, contrabajo, mandolina, banjo, violines y acordeón. Aunque al principio se le conoció bajo el término hillybilly, en el transcurso de la década de 1950 comenzó a llamarse propiamente bajo el nombre de música country...sigue leyendo