Musica nera
La voca soffocata da emarginazione e ghettizzazione sfocia nella musica con una potenza incredibile, un soffio diretto dalla terra madre Africa alita sopra tutte le cittá industriali. La black music é dura e profonda allo stesso tempo. La musica si presenta in molte forme e tra queste ci sono generi. Uno di questi che ha profondamente plasmato il corso del passato e del presente è la musica nera. Reso famoso da musicisti influenti come Chaka Khan, D'angelo e Aretha Franklin, questo genere parla sia al presente che alla speranza di un futuro più luminoso. Risuona profondamente nelle nostre culture, giovani e meno giovani, aprendo un nuovo percorso ribelle con qualcosa da offrire a ogni pubblico. Non importa cosa viene dopo la musica nera si erge con ogni parola offerta come grido di battaglia, esplorando lo spirito umano in tutta la sua vulnerabilità e rapimento!
Musica nera: Un viaggio nella storia del genere musicale e delle sue migliori canzoni
Se sei un appassionato di musica, sicuramente hai sentito parlare della Musica nera. Questo genere musicale è stato fondamentale nella cultura americana, ma anche in quella mondiale. La Musica nera ha attraversato anni di lotte sociali e di discriminazione fino ad arrivare alla sua consacrazione. In questo post scopriremo insieme la sua storia, il suo genere musicale, le migliori canzoni e le critiche che ha ricevuto.
La nascita della Musica nera risale agli inizi del '900, quando i neri americani iniziarono a diffondere la loro musica attraverso le loro tradizioni orali. In quel periodo erano discriminati e si esibivano in locali separati da quelli dei bianchi. Con il tempo, la Musica nera ha iniziato ad evolversi e ha dato vita a diversi sottogeneri come il blues, il soul e il funk. Questo genere musicale ha sempre avuto uno scopo sociale, infatti i suoi testi parlano di lotte e di emozioni.
Il blues è stato il primo sottogenere della Musica nera ad emergere e ha dato vita a canzoni come Crossroad Blues di Robert Johnson e St. Louis Blues di W.C. Handy. Il soul nasce invece nei primi anni '60 e ha raggiunto la sua massima espressione negli anni '70 grazie a leggende come Aretha Franklin, Marvin Gaye e Stevie Wonder. Il funk è stato invece il sottogenere più ballato ed ha raggiunto il suo apice negli anni '70 con artisti come James Brown, George Clinton e Parliament-Funkadelic.
Le canzoni della Musica nera sono state spesso criticate a causa dei loro testi ritenuti immorali e provocatori. Tuttavia, quello che i critici spesso non consideravano, era il valore sociale e storico di quei testi. La Musica nera ha sempre parlato delle difficoltà dei neri americani, delle loro lotte e delle loro emozioni. Canzoni come Strange Fruit di Billie Holiday e Fight the Power dei Public Enemy sono solo alcuni esempi.
Se ci spostiamo invece sul versante più commerciale, non possiamo non menzionare Michael Jackson con il suo Thriller (1982), l'album più venduto di tutti i tempi. In quel periodo la Musica nera diventa sempre più popolare e si fonde con altri generi come il rock e il pop. Nascono così artisti come Prince, Whitney Houston, Beyoncé e tantissimi altri.
In conclusione, la Musica nera ha un posto molto importante nella storia della musica. Ha dato vita a diversi sottogeneri che hanno influenzato non solo l'America ma anche il mondo. Le critiche che ha ricevuto derivano spesso dalla mancata comprensione del valore sociale e storico dei suoi testi. La Musica nera è stata e continua ad essere un mezzo di lotta e di espressione per la comunità afroamericana. Le sue migliori canzoni sono oggi considerate delle pietre miliari della storia della musica e hanno cambiato per sempre il modo di intendere la musica.
Musica nera: Un viaggio nella storia del genere musicale e delle sue migliori canzoni
Se sei un appassionato di musica, sicuramente hai sentito parlare della Musica nera. Questo genere musicale è stato fondamentale nella cultura americana, ma anche in quella mondiale. La Musica nera ha attraversato anni di lotte sociali e di discriminazione fino ad arrivare alla sua consacrazione. In questo post scopriremo insieme la sua storia, il suo genere musicale, le migliori canzoni e le critiche che ha ricevuto.
La nascita della Musica nera risale agli inizi del '900, quando i neri americani iniziarono a diffondere la loro musica attraverso le loro tradizioni orali. In quel periodo erano discriminati e si esibivano in locali separati da quelli dei bianchi. Con il tempo, la Musica nera ha iniziato ad evolversi e ha dato vita a diversi sottogeneri come il blues, il soul e il funk. Questo genere musicale ha sempre avuto uno scopo sociale, infatti i suoi testi parlano di lotte e di emozioni.
Il blues è stato il primo sottogenere della Musica nera ad emergere e ha dato vita a canzoni come Crossroad Blues di Robert Johnson e St. Louis Blues di W.C. Handy. Il soul nasce invece nei primi anni '60 e ha raggiunto la sua massima espressione negli anni '70 grazie a leggende come Aretha Franklin, Marvin Gaye e Stevie Wonder. Il funk è stato invece il sottogenere più ballato ed ha raggiunto il suo apice negli anni '70 con artisti come James Brown, George Clinton e Parliament-Funkadelic.
Le canzoni della Musica nera sono state spesso criticate a causa dei loro testi ritenuti immorali e provocatori. Tuttavia, quello che i critici spesso non consideravano, era il valore sociale e storico di quei testi. La Musica nera ha sempre parlato delle difficoltà dei neri americani, delle loro lotte e delle loro emozioni. Canzoni come Strange Fruit di Billie Holiday e Fight the Power dei Public Enemy sono solo alcuni esempi.
Se ci spostiamo invece sul versante più commerciale, non possiamo non menzionare Michael Jackson con il suo Thriller (1982), l'album più venduto di tutti i tempi. In quel periodo la Musica nera diventa sempre più popolare e si fonde con altri generi come il rock e il pop. Nascono così artisti come Prince, Whitney Houston, Beyoncé e tantissimi altri.
In conclusione, la Musica nera ha un posto molto importante nella storia della musica. Ha dato vita a diversi sottogeneri che hanno influenzato non solo l'America ma anche il mondo. Le critiche che ha ricevuto derivano spesso dalla mancata comprensione del valore sociale e storico dei suoi testi. La Musica nera è stata e continua ad essere un mezzo di lotta e di espressione per la comunità afroamericana. Le sue migliori canzoni sono oggi considerate delle pietre miliari della storia della musica e hanno cambiato per sempre il modo di intendere la musica.
2024-09-12
Il frutto della protesta
Oggi vi voglio riportare al 1939, quando una coinvolgente e ammaliante Billie Holiday rompeva il tabù della denuncia razziale intonando per la prima volta le gelide e strazianti note di Strange Fruit, canzone jazz che rappresenterà il Do della protesta attraverso la musica.
I versi nacquero dalla collaborazione di due personalità: Lewis Allan, pseudonimo di un insegnante ebreo profondamente afflitto da una fotografia che mostrava il linciaggio di due neri delle piantagioni del sud, e la stessa Holiday, da sempre costretta a subire l’umiliazione di essere nata donna, oltretutto nera, in un’America ancora poco propensa alla tolleranza.Oggi ci potrebbe sembrare assurdo pensare di non poter utilizzare la musica come reclamo, ma quelli erano anni oscuri, anni di proibizionismo e divisioni; la censura non era di certo una pratica occulta, tanto che molte case discografiche rifiutarono la pubblicazione del brano per la sua forte connotazione critica.
L’artista continuò imperterrita sul suo imperturbabile cammino, chiudendo tutti i suoi concerti con la canzone che verrà in seguito riconosciuta come capolavoro storico.
Lo strano frutto che portano gli alberi del sud non sono altro che i corpi penzolanti degli impiccati, che con il loro sangue bagnano le foglie e le radici, quei corpi che sono stati dimenticati, sacrificati sull’altare di un subdolo residuo di colonialismo.
La Holiday canta con una voce rotta e durissima, fantastica anche nella sua sofferenza, ad essa si accompagna una mimica struggente, un inconfondibile aggrottamento di ciglia che non lascia dubbi sul suo reale coinvolgimento.
In un’epoca attuale in cui il razzismo sembra di nuovo alle porte, in cui la politica ci prospetta ancora una volta muri e frontiere come difesa dal diverso, mi sono sentita personalmente di proporre un brano che ha segnato letteralmente la rottura del silenzio, la pretesa di un rispetto che è diritto sacro e inviolabile.
Buon ascolto.
I versi nacquero dalla collaborazione di due personalità: Lewis Allan, pseudonimo di un insegnante ebreo profondamente afflitto da una fotografia che mostrava il linciaggio di due neri delle piantagioni del sud, e la stessa Holiday, da sempre costretta a subire l’umiliazione di essere nata donna, oltretutto nera, in un’America ancora poco propensa alla tolleranza.Oggi ci potrebbe sembrare assurdo pensare di non poter utilizzare la musica come reclamo, ma quelli erano anni oscuri, anni di proibizionismo e divisioni; la censura non era di certo una pratica occulta, tanto che molte case discografiche rifiutarono la pubblicazione del brano per la sua forte connotazione critica.
L’artista continuò imperterrita sul suo imperturbabile cammino, chiudendo tutti i suoi concerti con la canzone che verrà in seguito riconosciuta come capolavoro storico.
Lo strano frutto che portano gli alberi del sud non sono altro che i corpi penzolanti degli impiccati, che con il loro sangue bagnano le foglie e le radici, quei corpi che sono stati dimenticati, sacrificati sull’altare di un subdolo residuo di colonialismo.
La Holiday canta con una voce rotta e durissima, fantastica anche nella sua sofferenza, ad essa si accompagna una mimica struggente, un inconfondibile aggrottamento di ciglia che non lascia dubbi sul suo reale coinvolgimento.
In un’epoca attuale in cui il razzismo sembra di nuovo alle porte, in cui la politica ci prospetta ancora una volta muri e frontiere come difesa dal diverso, mi sono sentita personalmente di proporre un brano che ha segnato letteralmente la rottura del silenzio, la pretesa di un rispetto che è diritto sacro e inviolabile.
Buon ascolto.
Tag: razzismo, rotturadelsilenzio, immigrazione, schiavismo, blackmusic
2024-08-18
La rivoluzione culturale della Black Music
La musica afroamericana, detta black music e in passato anche race music, è davvero un termine generico che comprende una gran varietà di generi musicali: si passa dal gospel al jazz, dallo swing al soul, dal rock and roll al funk, dal rhythm and blues al reggae, tutti generi che sono appannaggio di quella che un tempo era chiamata una minoranza etnica e che adesso è lentamente diventata maggioranza negli Stati Uniti. Giova ricordare che gli africani sono giunti negli Stati Uniti da schiavi, deportati dai loro paesi d’origine come forza lavoro e che hanno portato con loro i loro canti polifonici che hanno dato origine ai minstrel e al blues. Il banjo era lo strumento guida, notevolmente più usato della chitarra; negli anni ’30 dell’800 nacque però il fondamentalismo afroamericano che consisteva nella riappropriazione dell’eredità culturale e che si manifestò con la ripresa dei canti degli schiavi, da cui nacquero gli spiritual e il ragtime.
La marginalizzazione e ghettizzazione dunque sfociava nella musica che diventava un vero e proprio strumento di espressione per tutti coloro che non potevano farlo in altro modo e tutto questo arricchì incredibilmente il patrimonio culturale americano. Oggi ce ne rendiamo conto guardando i figli di quelle epoche, con l’enorme differenza esistente tra i vari generi presi in esame e menzionati qui sopra. Alla base c’è non solo la voglia di sfuggire a un destino crudele, ma anche la necessità di ’sfogare’ la propria tristezza, di dare voce alle paure e ai sogni; ebbene, dopo la fine della schiavitù, questo ciclo si ripeterà incredibilmente anche nelle città industriali statunitensi dove quei neri che sfuggivano alla fame delle piantagioni si erano rifugiati alla ricerca della dignità di una vita basata su un lavoro molto meglio remunerato.
Nacque così il blues urbano, da cui deriva praticamente tutto il resto. Va altresì ricordata l’importanza di luoghi come Harlem che all’inizio del ’900 costituì una vera e propria fucina che ha poi condotto agli sviluppi vari della musica; non c’erano solo neri a esibirsi, ma anche bianchi che creavano quella comunicazione interculturale che sarà alla base della nascita di tante diverse correnti musicali.
La marginalizzazione e ghettizzazione dunque sfociava nella musica che diventava un vero e proprio strumento di espressione per tutti coloro che non potevano farlo in altro modo e tutto questo arricchì incredibilmente il patrimonio culturale americano. Oggi ce ne rendiamo conto guardando i figli di quelle epoche, con l’enorme differenza esistente tra i vari generi presi in esame e menzionati qui sopra. Alla base c’è non solo la voglia di sfuggire a un destino crudele, ma anche la necessità di ’sfogare’ la propria tristezza, di dare voce alle paure e ai sogni; ebbene, dopo la fine della schiavitù, questo ciclo si ripeterà incredibilmente anche nelle città industriali statunitensi dove quei neri che sfuggivano alla fame delle piantagioni si erano rifugiati alla ricerca della dignità di una vita basata su un lavoro molto meglio remunerato.
Nacque così il blues urbano, da cui deriva praticamente tutto il resto. Va altresì ricordata l’importanza di luoghi come Harlem che all’inizio del ’900 costituì una vera e propria fucina che ha poi condotto agli sviluppi vari della musica; non c’erano solo neri a esibirsi, ma anche bianchi che creavano quella comunicazione interculturale che sarà alla base della nascita di tante diverse correnti musicali.
Tag: black, music, blues, USA, afroamericano
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