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Años 60

La década de los 60 es un período muy conservador y, por contrario, también de liberación social de parte de los jóvenes y de nacimiento de nuevos movimientos importantes como el hippie o el rockabilly. Los años 60 son también años de sueño y grande expectativa, años en que se pensaba que todo era posible. La música refleja obviamente estas emociones y todos los temas, las letras y las canciones desde Londres hasta Woodstock cambian. Los artistas crean nuevos géneros musicales que permanecerán en nuestros recuerdos, como el grande rock and roll, el soul o el reggae. Aunque a la mejor empiezan a estrenarse en los años 50, es en los 60 que llegan al grande público. En esta lista de reproducción encontrarás la mejor música de los años 60, es decir, todas las canciones que fueron los éxitos de esos años. La década de 1960 fue una década de música inolvidable. Muchos himnos icónicos de la época todavía tienen gente bailando con ellos más de cincuenta años después. Los artistas de la época experimentaron sin miedo con ritmos, ritmos, estilos y sonidos que dieron a esta década especial su carácter sonoro distintivo.

La Revolución Musical de los Años 60
Los Años 60 marcaron un antes y un después en la historia de la música. Esta década fue testigo de un cambio radical en la cultura popular a nivel mundial. La música de los Años 60 fue como un huracán que sacudió los cimientos de la sociedad y la cultura, contribuyendo a la transformación sociocultural que se vivió en la década. En este artículo musical, profundizaremos en la historia y biografía de este movimiento revolucionario, el género musical que lo caracterizó, las mejores canciones que lo definieron y una breve crítica sobre esta década brillante.
La música de los Años 60 no se entiende sin la influencia de los cambios políticos y socioculturales que se vivieron en esa época. La Guerra Fría, la lucha por los derechos civiles y la revolución sexual que se gestaba, fueron algunos de los factores que influyeron en la música de aquellos años.
Este movimiento musical estuvo liderado por los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan y Jimi Hendrix, entre otros grandes iconos musicales de aquellos años. El rock, el blues y el folk fueron los géneros musicales que marcaron la pauta de la música de los Años 60, generando un sonido potente, con letras de protesta y rebeldía ante la sociedad conservadora.
Entre las mejores canciones que identifican la música de los Años 60 destaca Like a Rolling Stone de Bob Dylan, I can't get no Satisfaction de los Rolling Stones, Hey Jude de los Beatles, Purple Haze de Jimi Hendrix, entre otras. Todas estas canciones reflejan el humor ácido y crítico de una generación que encontró en la música la forma ideal para expresar su descontento.
En cuanto a la crítica de la música de los Años 60, podemos decir que esta década fue un parteaguas en la industria musical. La música de los Años 60 abrió el camino a la diversidad y a la libertad creativa. Además, permitió que los artistas tuvieran un alcance global a través de los medios de comunicación como la televisión y la radio. Sin embargo, en ocasiones, esta libertad y experimentación creativa fue excesiva, llevando a algunos artistas a producir música de baja calidad, lo que ocasionó una saturación en el mercado musical.
En resumen, la música de los Años 60 es patrimonio cultural de la humanidad y ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música. Además de ser una música que rompió con los esquemas anteriores, fue un reflejo de la sociedad de la época y de la lucha por los derechos civiles. Aunque como toda corriente musical, tuvo sus aspectos positivos y negativos, lo cierto es que sentó las bases para la música actual, a la que le debe mucho de su esencia y su espíritu rebelde. Si aún no has escuchado la música de los Años 60, no dudes en hacerlo y embriagarte con la energía y la fuerza de esta música atemporal.
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2023-09-05

La musica de los años 60: los vinilos. Entrevistamos al director de la Feria Internacional del Disco.

La música de los años 60 se dio a conocer al mundo a través del vinilo. No había otra manera. Los grupos y los artistas grababan su trabajo en vinilos de 33 1/3, 45 o 78 RPM que las casas discográficas distribuían a las radios y vendían al grande público. Nosotros queremos volver a descubrir un poco más de este mundo y entender el nuevo boom que el vinilo está volviendo a tener en la actualidad. Por esta razón, hemos tenido el placer de entrevistar a Juan Carlos Vilella, director de la Feria Internacional del Disco de Madrid, Barcelona y Bilbao.

¿Nos podéis contar cómo nació la iniciativa de la Feria y cuál es su objetivo?
La Feria Internacional del Disco nació hace bastantes años, pensando en acercar el vinilo a la población. Eran muchos los coleccionistas los que para encontrar algunas piezas se tenían que desplazar a diferentes ciudades o ir al extranjero a ciudades como Londres o algunas zonas de Alemania que eran un reclamo para los coleccionistas. Por ello el poder conseguir juntar a todas las tiendas de España y expositores del resto de Europa y de América era sin duda un atractivo para toda la gente que viene a la Feria. Hemos conseguido que la combinación de todos estos expositores puedan dar salida a sus productos y que el visitante puede adquirir grandes piezas cosa que sería difícil de otro modo

¿Cómo se explica esta vuelta al vinilo?
En realidad el vinilo nunca se fue y la propia Feria Internacional es una buena prueba de ello. Pero sí que es cierto que su volumen de venta ha aumentado de forma considerable en los últimos años. Esto es debido, en parte, a que las discográficas se decidieron hacer lanzamientos atractivos, también reediciones espectaculares, al mismo tiempo que en las redes sociales se crearon numerosas páginas dedicadas al vinilo que despertaron el interés de los más jóvenes y volvieron a picar el gusanillo de algunos melómanos que decidieron abandonar el soporte físico. Podemos decir con orgullo que llevamos dedicando ya muchos años a promocionar el vinilo y el compact disc desde nuestras redes y hoy día son ya cerca de 100 mil personas las que siguen las novedades discográficas y las imágenes de todas las épocas que ponemos a través de ellas. Últimamente y de formas sorprendente, también el cassette

¿Qué buscan principalmente los aficionados que acuden a la Feria Internacional del Disco?
Hay estilos que tienen muchos adeptos. El classic rock, el heavy metal, el jazz o todo lo relacionado con grandes artistas como los The Beatles, Elvis y demás generan un gran volumen de ventas. Pero es importante recalcar que están presentes todos los estilos en la Feria. Tanto si eres fan del rock progresivo, de las bandas sonoras o de la música clásica, siempre vas a encontrar mucho material para escoger.

¿Cuál fue la mejor época del vinilo, los Sesenta, Setenta u Ochenta?
Pienso que las 3 épocas fueron muy importantes sin destacar ninguna década en particular

¿Diez vinilos que aconsejáis comprar?
La Feria Internacional siempre es una gran oportunidad para comprar rarezas o espectaculares ediciones originales americanas o británicas como suelen tener nuestros expositores oriundos de esas zonas, Y por supuesto aquel disco que siempre buscas y no encuentras. Por eso lo más aconsejable es sumergirse en la Feria y decidir qué te vas a llevar.

¿Es mejor comprar aparatos nuevos o vintage para una mejor calidad de sonido con los vinilos?
Es innegable que hay muchos aparatos vintage con mucho encanto. Nosotros publicamos a menudo modelos antiguos, que algunos están muy cotizados. Pero hay marcas como Technics que siguen sacando grandes productos al mercado con todas las garantías

Hemos leído que los casetes están tonando de moda. ¿Confirmáis esta nueva tendencia? ¿En la Feria habrá sitio para los casetes también?
Especialmente en Inglaterra ha sido un boom muy sorprendente y son ya numerosos artistas los que publican en este formato. Björk ha sacado su último trabajo en cassettes con diferentes colores. En la feria especialmente en los expositores franceses se pueden ver bastantes. No creo que llega a ser tan popular como el vinilo, pero es divertido que tenga un reflote un soporte que, este sí, estaba perdido en el tiempo.

¿Qué opináis sobre el hecho de que el disco, el soporte físico, pueda haber contribuido a hacer que un grupo un artista se hiciera famoso en la historia de la música?
Antes los artistas y las bandas no lo tenían tan difícil para triunfar. Las compañías siempre daban un margen para que el grupo pudiera hacer carrera publicando al menos tres o cuatro discos, aunque el volumen de ventas no fuese muy alto. Esto obviamente hoy día no pasa y las bandas en muchas ocasiones se autoproducen sus discos, por lo que sin duda ahora es más complicado llegar al gran público.

¿Qué os parecen los servicios como Discogs? Hay alguien que piensa que quite un poco de gusto a la búsqueda de discos, ¿es sólo esto?
Discogs ha estado presente en muchas Ferias. Tememos claro que tenemos que convivir con las nuevas tecnologías y la base de asistentes está muy consolidada por lo que no hay ningún problema con ello.

Algunas discográficas dicen que para hacer una inversión en el vinilo es necesario que los artistas se comprometan en hacer muchos conciertos. ¿Qué pensáis de esta visión del mercado musical contemporáneo?
Bueno, creo que fueron Twisted Sister que llegaron a dar cerca de mil conciertos antes de grabar su primer disco. En todo caso el corresponder a una campaña potente con hacer una pequeña gira no me parece mala idea.
Tag: musica años 60, vinilos, the beatles, feria internacional del disco
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