Le netlabels come frontiera. Dalla musica urbana alla musica underground e il suo ascolto alla radio

Quest'oggi parleremo di un argomento particolare, che non è prettamente un genere musicale, ma possiamo definirlo come un fenomeno, un trend: quello delle Netlabels e il loro ruolo centrale dentro il mondo della musica underground e della musica urbana e il futuro dell’ascolto radiofonico.
Un po' come dice anche il nome la Net Label è un’etichetta (Label) discografica che fornisce musica attraverso internet (Net). Detto così sembra la normale evoluzione di quello che era l'industria discografica, praticamente il fenomeno che vediamo attualmente. Ma in realtà il fenomeno delle Netlabels è relativamente vecchio.
Le prime etichette digitali iniziano timidamente ad apparire negli anni 90, per divenire più importanti dalla metà degli anni 90 in poi. Quindi con il proliferare di internet si sono avute sempre più aperture di queste etichette. La caratteristica primaria di una Netlabel è di essere un distributore di musica on-line, quindi fondamentalmente in formato digitale (in genere distribuito sotto forma di file MP3 oppure Ogg).
Ma quello che la distingueva in principio, era la filosofia di base: la Netlabel era un’etichetta che era nata per promuovere lo scaricamento gratuito della musica delle band che rappresentava. Sebbene questo sia il motivo per cui sono nate, la diretta evoluzione della moderna Netlabel è praticamente la volontà di sostituire i supporti con i quali prima si ascoltava la musica (quindi CD o DVD), con la musica venduta solo online. All'inizio la Netlabel è nata come metodo di condivisione della musica elettronica, della dance e della techno, ma poi con l’ampliarsi delle tecnologie di download, dei portali sulla rete internet, le Netlabel hanno, in brevissimo tempo, abbracciato tutti i generi musicali.
Se prima l'etichetta discografica prendeva il musicista o la band e lo coccolava completamente, registrando e producendo i suoi dischi, organizzandone i concerti e tutto il merchandising, sponsorizzando il suo ascolto alla radio, pian piano, soprattutto con l'avvento delle Netlabels, tutto questo si è perso. L'unica cosa che deve fare un musicista adesso è: piacere. Piacere al pubblico certo, era così anche prima, ma adesso è un requisito da possedere prima. Perché se piaci, la gente ascolta la tua musica e se la gente ascolta la tua musica, probabilmente poi ne comprerà le canzoni ed andrà ai tuoi concerti.
Anni fa si diventava famosi perché il tuo manager ti organizzava tantissimi concerti, tu ti facevi vedere sopra i palchi, in giro per il mondo, la gente ti apprezzava e comprava la tua musica.
Adesso è una gara all'ascolto, a quanti click sui link di streaming sono stati effettuati, solo dopo si pensa all’esibizione. Quindi la cosa primaria è, come ho detto prima, piacere totalmente, devi primeggiare, se sei primo in classifica allora puoi andare sul palco ed il palco ti frutterà il denaro. Se invece nessuno ha ascoltato il tuo pezzo, sul palco non ci salirai mai, perché sarai un flop, una perdita di tempo e di soldi per il manager. Diciamo che a parer mio si sono invertite le priorità, non si sono perse le tappe per il raggiungimento successo, forse sono state solo rimodernate, riviste. Che sia veramente questa l'evoluzione e la strada da perseguire per tutta l'industria musicale? Ai posteri l'ardua sentenza.