Breve spiegazione della musica classica

Tra l'anno 1000 ed il 1100, in pieno Medioevo un periodo in cui esistevano i Templari ed i Vichinghi stavano occupando l'Europa, nasce nel nostro continente la cosiddetta Musica Classica. Forse è il genere musicale più longevo di tutti i tempi, perché è suonato anche ai giorni nostri, vantando quindi non meno di 1000 anni di storia!
La musica classica a volte è chiamata musica colta, per differenziarla degli altri tipi di musica nati come musiche tradizionali, la musica colta è chiamata in questa maniera perché è territorio di esclusiva competenza dei dotti della musica. Sostanzialmente la musica classica può essere creata e suonata solamente da chi ha una profonda conoscenza musicale teorica, che abbia una avanzata conoscenza dello strumento e della notazione musicale. Quasi tutti i compositori di musica classica sono infatti stati anche direttori d'orchestra e spesso anche educatori di musica, solo in ultima analisi erano dei musicisti. In realtà il compositore di musica classica molto spesso rifiutava di definirsi come musicista, perché la composizione sta un gradino sopra l'essere musicista. Quel gradino, che sembra piccolo, in realtà mostra inequivocabilmente il genio, la scintilla che sta dietro la composizione di una musica, che deve essere concepita per far suonare all'unisono 100 strumenti all'interno di un'orchestra. Dietro questo lavoro c'è una fortissima componente logica e mentale, che il compositore traduce in notazione musicale sul pentagramma.
Ovviamente la musica classica non è caratterizzata solamente dalla possibilità di far suonare un'intera orchestra, ma possiamo avere delle piccole distinzioni, puramente formali, definite in base all’organico di strumenti che vengono utilizzati per eseguire una certa composizione. Quindi abbiamo ad esempio la musica eseguita con un unico strumento solista, oppure la cosiddetta musica da camera, che prevede un insieme di strumentisti di numero ridotto, come ad esempio il classico trio o quartetto d'archi, il quintetto e così via. La musica da camera è nata principalmente per permettere ad ogni strumento di mantenere la sua identità, di essere protagonista della composizione per tutta la durata del brano. In ultimo abbiamo la musica sinfonica, suonata tramite le orchestre, in cui il singolo strumento in se non ha molto spessore, tranne in rari casi in cui c'è una sorta di solista, che sovrasta un po' gli altri, solamente perché esegue una melodia particolare. Generalmente però nelle orchestre si ha un accompagnamento a tappeto, suonato all'unisono, che fornisce quella caratteristica spettacolarità che hanno le composizioni che sentiamo suonare nei teatri. Non esistono compositori di musica classica che hanno deciso di fare solo musica da camera o solo musica sinfonica, in realtà quasi tutti i compositori dei secoli scorsi componevano ciò che un committente richiedeva. La quasi totalità delle volte, venivano commissionate delle opere che loro scrivevano e confezionavano ad hoc e poi venivano letteralmente vendute in cambio di denaro o altri beni. Quindi ad esempio abbiamo la possibilità di ascoltare il concerto per due violini di Bach, oppure il concerto per violino e violoncello di Brahms, piuttosto che alcune composizioni estremamente complesse, come le quattro stagioni di Vivaldi o le immortali opere di Beethoven.