TANGERINE DREAM - ASCOLTA LE MIGLIORI CANZONI IN STREAMING
I Tangerine Dream sono uno dei più famosi gruppi New Age/Tech in circolazione. La loro carriera ha attraversato cinque decadi durante le quali hanno creato suoni innovativi e strumentazioni svettanti per offrire un paesaggio sonoro straordinario quando si ascoltano i loro dischi mozzafiato. Senza rinunciare ai confini stilistici, hanno mescolato con successo generi come l'art rock elettronico, il free-form jazz, l'ambient new age e il minimalismo. Tra i successi più importanti che hanno fatto guadagnare loro un nome considerevole ci sono il maestoso Take Another Heartache! pubblicato nel 1979 e il romantico Logos Part I (Personal Conduct), tratto dalla compilation Outer Limits appena due anni più tardi, nell'81. In seguito il loro elettrizzante successo è continuato per altri 20 anni con vari festival organizzati in tutto il mondo, creando un motore di commercio e mettendo in contatto gli investitori con un'incredibile flessibilità tra i limiti creativi, o forse dovremmo dire senza limiti, di questo leggendario gruppo.
Tangerine Dream: i pionieri della musica elettronica
Se sei un appassionato della musica elettronica, probabilmente conosci i Tangerine Dream. Considerati i pionieri del genere, il loro contributo alla musica e alla cultura è stato enorme. In questo post, scoprirai tutto sulla loro biografia, il loro stile unico, le migliori canzoni e qualche critica.
I Tangerine Dream sono stati fondati nel 1967 a Berlino, in Germania, da Edgar Froese. La band ha attraversato molti cambiamenti di formazione durante la sua storia, ma Froese è rimasto il membro costante fino alla sua morte nel 2015. Il gruppo ha raggiunto un grande successo negli anni '70 e '80, con una serie di album innovativi e spettacolari performance live.
La musica dei Tangerine Dream è stata pionieristica nel genere della musica elettronica. La loro sintesi musicale, spesso caratterizzata da suoni ambientali e atmosferici, ha influenzato molte altre band e artisti nel corso degli anni. Il loro stile unico di musica elettronica è stato definito cosmic music o kosmische musik in tedesco, caratterizzato da texture spaziali e sognanti, sintetizzatori inquietanti e arpeggi complessi.
Tra le migliori canzoni dei Tangerine Dream, rientrano Phaedra, del 1974, Rubycon, del 1975, e Stratosfear, del 1976. Questi album rappresentano l'apogeo del sound unico e sperimentale dei Tangerine Dream, divenuti veri e propri classici della musica elettronica.
Alcune critiche sono state fatte alla band nel corso degli anni, tuttavia. Molti hanno sostenuto che alcune loro performance live sono diventate troppo ripetitive e monotone, mentre altri hanno criticato l'eccessiva attenzione posta sugli effetti sonori e sui sintetizzatori a discapito della melodia e della struttura delle canzoni stesse.
In sintesi, i Tangerine Dream sono stati una band rivoluzionaria nel mondo della musica elettronica. La loro musica è stata spesso definita sperimentale e avanguardista, ma ha influenzato molte altre band e artisti nel corso degli anni. Se ami la musica elettronica e non li hai ancora ascoltati, ti consigliamo di farlo subito!
Tangerine Dream: i pionieri della musica elettronica
Se sei un appassionato della musica elettronica, probabilmente conosci i Tangerine Dream. Considerati i pionieri del genere, il loro contributo alla musica e alla cultura è stato enorme. In questo post, scoprirai tutto sulla loro biografia, il loro stile unico, le migliori canzoni e qualche critica.
I Tangerine Dream sono stati fondati nel 1967 a Berlino, in Germania, da Edgar Froese. La band ha attraversato molti cambiamenti di formazione durante la sua storia, ma Froese è rimasto il membro costante fino alla sua morte nel 2015. Il gruppo ha raggiunto un grande successo negli anni '70 e '80, con una serie di album innovativi e spettacolari performance live.
La musica dei Tangerine Dream è stata pionieristica nel genere della musica elettronica. La loro sintesi musicale, spesso caratterizzata da suoni ambientali e atmosferici, ha influenzato molte altre band e artisti nel corso degli anni. Il loro stile unico di musica elettronica è stato definito cosmic music o kosmische musik in tedesco, caratterizzato da texture spaziali e sognanti, sintetizzatori inquietanti e arpeggi complessi.
Tra le migliori canzoni dei Tangerine Dream, rientrano Phaedra, del 1974, Rubycon, del 1975, e Stratosfear, del 1976. Questi album rappresentano l'apogeo del sound unico e sperimentale dei Tangerine Dream, divenuti veri e propri classici della musica elettronica.
Alcune critiche sono state fatte alla band nel corso degli anni, tuttavia. Molti hanno sostenuto che alcune loro performance live sono diventate troppo ripetitive e monotone, mentre altri hanno criticato l'eccessiva attenzione posta sugli effetti sonori e sui sintetizzatori a discapito della melodia e della struttura delle canzoni stesse.
In sintesi, i Tangerine Dream sono stati una band rivoluzionaria nel mondo della musica elettronica. La loro musica è stata spesso definita sperimentale e avanguardista, ma ha influenzato molte altre band e artisti nel corso degli anni. Se ami la musica elettronica e non li hai ancora ascoltati, ti consigliamo di farlo subito!
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2023-06-06
L'esperienza musicale di Tangerine Dream: storia, stile e concerti indimenticabili
Cari appassionati di musica, oggi parleremo di un gruppo che ha fatto la storia del rock elettronico tedesco: i Tangerine Dream. Fondato negli anni '60, questo gruppo ha attraversato epoche diverse e ha influenzato il panorama musicale internazionale grazie al loro sound inconfondibile. In questo articolo parleremo della loro carriera musicale, dello stile innovativo che li ha contraddistinti, e dei loro concerti più memorabili.
La carriera musicale dei Tangerine Dream si estende per oltre cinque decenni, e durante questo lungo cammino hanno pubblicato oltre cento album e partecipato alla colonna sonora di numerosi film. Tutto è partito nel lontano 1967, quando il fondatore Edgar Froese ha creato il gruppo. Fin da subito, i Tangerine Dream hanno sperimentato nuove sonorità, con l'introduzione di sintetizzatori, drum machine e tastiere. Il loro stile si è evoluto negli anni, ma una costante è stata la loro capacità di creare atmosfere intime ed emozionanti attraverso la musica.
Lo stile dei Tangerine Dream ha sempre coniugato elementi elettronici e acustici, con l'utilizzo di suoni eterei e meticolosamente costruiti. Spesso le loro composizioni sono dei veri e propri viaggi psichedelici, dove la musica diventa un modo di esplorare l'immaginario e le emozioni. Il gruppo ha influenzato numerosi artisti, tra i quali gli stessi Pink Floyd e Brian Eno. Non a caso, alcuni dei loro album sono considerati dei veri capolavori della musica elettronica, come Phaedra del 1974 e Rubycon del 1975.
I concerti dei Tangerine Dream sono diventati un'esperienza unica, contraddistinta dalla capacità di creare un vero e proprio dialogo tra la band e il pubblico. Ogni concerto era un'occasione per sperimentare sonorità elettroniche e improvvisazioni musicali. Tra i loro concerti più belli vi sono quelli tenuti alla Victoria Palace di Londra nel 1974, al Crystal Palace Bowl di Londra del 1975 e al Palazzo dello Sport di Roma nel 1980.
In conclusione, i Tangerine Dream sono stati uno dei gruppi più innovativi e influenti nella storia della musica elettronica. La loro carriera si è distinta per la sperimentazione musicale, la capacità di creare composizioni suggestive e l'attenzione per l'emozione del pubblico. I loro concerti sono stati un'esperienza unica e indimenticabile per chi ha avuto la fortuna di assistere. Se siete appassionati di musica, non perdete l'occasione di conoscere meglio questo gruppo e di ascoltare la loro musica.
La carriera musicale dei Tangerine Dream si estende per oltre cinque decenni, e durante questo lungo cammino hanno pubblicato oltre cento album e partecipato alla colonna sonora di numerosi film. Tutto è partito nel lontano 1967, quando il fondatore Edgar Froese ha creato il gruppo. Fin da subito, i Tangerine Dream hanno sperimentato nuove sonorità, con l'introduzione di sintetizzatori, drum machine e tastiere. Il loro stile si è evoluto negli anni, ma una costante è stata la loro capacità di creare atmosfere intime ed emozionanti attraverso la musica.
Lo stile dei Tangerine Dream ha sempre coniugato elementi elettronici e acustici, con l'utilizzo di suoni eterei e meticolosamente costruiti. Spesso le loro composizioni sono dei veri e propri viaggi psichedelici, dove la musica diventa un modo di esplorare l'immaginario e le emozioni. Il gruppo ha influenzato numerosi artisti, tra i quali gli stessi Pink Floyd e Brian Eno. Non a caso, alcuni dei loro album sono considerati dei veri capolavori della musica elettronica, come Phaedra del 1974 e Rubycon del 1975.
I concerti dei Tangerine Dream sono diventati un'esperienza unica, contraddistinta dalla capacità di creare un vero e proprio dialogo tra la band e il pubblico. Ogni concerto era un'occasione per sperimentare sonorità elettroniche e improvvisazioni musicali. Tra i loro concerti più belli vi sono quelli tenuti alla Victoria Palace di Londra nel 1974, al Crystal Palace Bowl di Londra del 1975 e al Palazzo dello Sport di Roma nel 1980.
In conclusione, i Tangerine Dream sono stati uno dei gruppi più innovativi e influenti nella storia della musica elettronica. La loro carriera si è distinta per la sperimentazione musicale, la capacità di creare composizioni suggestive e l'attenzione per l'emozione del pubblico. I loro concerti sono stati un'esperienza unica e indimenticabile per chi ha avuto la fortuna di assistere. Se siete appassionati di musica, non perdete l'occasione di conoscere meglio questo gruppo e di ascoltare la loro musica.
Tag: Tangerine Dream, migliori canzoni, concerti, critica, biografia musicale
CANZONI TANGERINE DREAM - LA CLASSIFICA DEI TOP BRANI DELL'ARTISTA
1 - Atem
2 - Phaedra
3 - Ultima Thule
4 - Alpha Centauri
5 - Movements of a Visionary
6 - Birth Of Liquid Plejades
7 - Nebulous Dawn
8 - Love On A Real Train
9 - Cloudburst Flight
10 - The Dream Is Always The Same
11 - Invisible Limits
12 - Cinnamon Road
13 - The Big Sleep In Search Of Hades
14 - Sunrise In The Third System
15 - Choronzon
16 - Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares
17 - Stratosfear
18 - We Were Set Up
19 - Sequent C'
20 - One Night In Space
21 - Force Majeure
22 - Exit
23 - Kiew Mission
24 - Zeit
25 - White Eagle
26 - Origin Of Supernatural Probabilities
27 - Genesis
28 - Ashes To Ashes
29 - North Yankton Memories
30 - Thru Metamorphic Rocks
31 - No Man's Land
32 - Fly And Collision Of Comas Sola
33 - No Happy Endings
34 - Journey Through A Burning Brain
35 - Mother Of All Sources
36 - Remote Viewing
37 - Landing On 51
38 - Phaedra - Remastered 2018
39 - Hyperborea
40 - Resurrection
41 - Cold Smoke
42 - Network 23
43 - Search
44 - The Call
45 - Beach Scene
46 - Wahn
47 - Dolphin Dance
48 - Yellowstone Park
DISCOGRAFIA - TANGERINE DREAM
2022: Raum
2019: Oedipus Tyrannus
2019: Recurring Dreams
2017: Quantum Gate
2017: Light Flux
2014: Sorcerer 2014
2014: Mala Kunia
2013: One Night In Africa
2013: Franz Kafka: The Castle
2012: Machu Picchu
2011: The Gate Of Saturn
2011: Mona Da Vinci
2010: The Endless Season
2010: Under Cover: Chapter One
2009: Flame
2009: Winter In Hiroshima
2008: Purple Diluvial
2008: Views From A Red Train
2008: Hyperborea 2008
2008: Tangram 2008
2008: Autumn In Hiroshima
2007: Springtime In Nagasaki
2007: Madcap’s Flaming Duty
2007: Summer In Nagasaki
2007: One Times One
2006: Blue Dawn
2006: Paradiso
2005: Kyoto
2005: Jeanne D’arc
2005: Phaedra 2005
2004: Purgatorio
1999: Mars Polaris
1997: Ambient Monkeys
1996: Goblins’ Club
1995: Tyranny of Beauty
1994: Turn of the Tides
1992: Quinoa
1992: Rockoon
1990: Melrose
1989: Lily on the Beach
1988: Optical Race
1987: Tyger
1986: Green Desert
1986: Underwater Sunlight
1985: Le Parc
1983: Hyperborea
1982: White Eagle
1981: Exit
1981: Transfer Blue Night
1980: Tangram
1979: Force Majeure
1978: Cyclone
1978: Ricochet
1976: Stratosfear
1975: Rubycon
1974: Phaedra
1973: Atem
1972: Zeit
1971: Alpha Centauri
1970: Electronic Meditation