Musica Electrónica
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Más que un género es una forma de hacer música, utilizar música producidas o modificadas por equipos, desde el primer Theremin o desde el primer sintetizador comercial, el Moog, una cantidad industrial de géneros musicales y aspectos de sonido en constante evolución. La música electrónica es una grande familia que incorpora desde la música comercial para bailar hasta la música eletropop que se escucha en las radios, desde la tecno o la dubstep, hasta la minimal o la drum’n’bass. Aquí encontraras una selección de todo tipo de musica electrónica.El ritmo palpitante de la música electrónica resuena en las salas de conciertos de todo el mundo. Cada canción crea una experiencia única que combina elementos de instrumentos tradicionales, sintetizadores modernos y computadoras. La música electrónica fusiona opuestos; Sonidos sintéticos que chocan con surcos orgánicos para hacer que el arte sonoro rivalice con las formas tradicionales de expresión. Los controladores deliberados equilibran melodías palpitantes con matices, mezclando géneros tan diversos como la clásica y el hip hop mientras esculpen meticulosamente tapices sonoros. Ningún huésped divide una apreciación de otra, todo es parte de algo más grande que une a una subcultura cada vez mayor que los aficionados al electro juran. Entra y escucha la radio de música electrónica, una playlist con todas las canciones mas famosas de ese genero musical, desde la música para bailar hasta el electropop más popular.
La historia y la emoción detrás de la música electrónica
La música electrónica es una forma única y emocionante de arte que se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Desde sus humildes comienzos en la década de 1980, la música electrónica se ha convertido en un fenómeno global, con festivales musicales de todo el mundo que atraen a cientos de miles de fanáticos cada año. En este artículo, exploraremos la historia y la biografía detrás de la música electrónica, el género musical y algunas de las mejores canciones, así como cualquier crítica que pueda haber.
La música electrónica se originó en la década de 1980 en Europa y América del Norte, y fue popularizada inicialmente por artistas como Depeche Mode, Kraftwerk y Jean-Michel Jarre. Fue en la década de 1990 cuando se popularizó, con el género dance, techno y house, con artistas como Daft Punk, Chemical Brothers y Fatboy Slim. La música electrónica se convirtió en una verdadera industria en la década de 2000, y continúa creciendo hasta el día de hoy. La música electrónica es ahora un género de música global, con muchos subgéneros diferentes que van desde el techno hasta el dubstep.
Los artistas de música electrónica trabajan con sintetizadores, cajas de ritmos y software especializado para crear música única que define el género. A menudo trabajando en solitario, estos artistas crean paisajes sónicos emocionantes que pueden variar desde arpeggios brillantes hasta grooves profundos y oscuros. La música electrónica también está en constante evolución, con nuevos subgéneros y fusiones que surgen constantemente.
Entre las canciones más conocidas de la música electrónica se encuentra One More Time de Daft Punk, Strobe de Deadmau5, Adrenaline de Zeds Dead y Levels de Avicii. Cada una de estas canciones tiene su propio sentido distintivo de energía y emoción que hará que los oyentes quieran bailar y moverse. Además, muchos festivales de música electrónica de hoy cuentan con algunos de los nombres más importantes del género, como Tiesto, David Guetta y Armin van Buuren.
Si bien la música electrónica ha recibido algunas críticas a lo largo de los años, incluida aquella que acusa al género de ser repetitivo y sin sentido, estos críticos a menudo ignoran la complejidad y la emoción detrás de la música electrónica. Los artistas de la música electrónica trabajan duro y con pasión para crear canciones únicas y emocionantes que muestren su creatividad y habilidades. Los festivales de música electrónica también son lugares donde los fanáticos pueden conectarse y experimentar una vibrante y emocional subcultura.
La música electrónica es una forma emocionante de arte que ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos. En la actualidad es un género musical popular en todo el mundo, con festivales en todos los continentes y una gran variedad de artistas talentosos que crean música única y emocionante. Si bien algunos críticos pueden no apreciar la complejidad y la emoción detrás de la música electrónica, los fanáticos saben lo especial que es. La música electrónica es una combinación de innovación, talento, pasión y emoción que no se puede encontrar en ningún otro género musical.
La historia y la emoción detrás de la música electrónica
La música electrónica es una forma única y emocionante de arte que se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Desde sus humildes comienzos en la década de 1980, la música electrónica se ha convertido en un fenómeno global, con festivales musicales de todo el mundo que atraen a cientos de miles de fanáticos cada año. En este artículo, exploraremos la historia y la biografía detrás de la música electrónica, el género musical y algunas de las mejores canciones, así como cualquier crítica que pueda haber.
La música electrónica se originó en la década de 1980 en Europa y América del Norte, y fue popularizada inicialmente por artistas como Depeche Mode, Kraftwerk y Jean-Michel Jarre. Fue en la década de 1990 cuando se popularizó, con el género dance, techno y house, con artistas como Daft Punk, Chemical Brothers y Fatboy Slim. La música electrónica se convirtió en una verdadera industria en la década de 2000, y continúa creciendo hasta el día de hoy. La música electrónica es ahora un género de música global, con muchos subgéneros diferentes que van desde el techno hasta el dubstep.
Los artistas de música electrónica trabajan con sintetizadores, cajas de ritmos y software especializado para crear música única que define el género. A menudo trabajando en solitario, estos artistas crean paisajes sónicos emocionantes que pueden variar desde arpeggios brillantes hasta grooves profundos y oscuros. La música electrónica también está en constante evolución, con nuevos subgéneros y fusiones que surgen constantemente.
Entre las canciones más conocidas de la música electrónica se encuentra One More Time de Daft Punk, Strobe de Deadmau5, Adrenaline de Zeds Dead y Levels de Avicii. Cada una de estas canciones tiene su propio sentido distintivo de energía y emoción que hará que los oyentes quieran bailar y moverse. Además, muchos festivales de música electrónica de hoy cuentan con algunos de los nombres más importantes del género, como Tiesto, David Guetta y Armin van Buuren.
Si bien la música electrónica ha recibido algunas críticas a lo largo de los años, incluida aquella que acusa al género de ser repetitivo y sin sentido, estos críticos a menudo ignoran la complejidad y la emoción detrás de la música electrónica. Los artistas de la música electrónica trabajan duro y con pasión para crear canciones únicas y emocionantes que muestren su creatividad y habilidades. Los festivales de música electrónica también son lugares donde los fanáticos pueden conectarse y experimentar una vibrante y emocional subcultura.
La música electrónica es una forma emocionante de arte que ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos. En la actualidad es un género musical popular en todo el mundo, con festivales en todos los continentes y una gran variedad de artistas talentosos que crean música única y emocionante. Si bien algunos críticos pueden no apreciar la complejidad y la emoción detrás de la música electrónica, los fanáticos saben lo especial que es. La música electrónica es una combinación de innovación, talento, pasión y emoción que no se puede encontrar en ningún otro género musical.
2023-11-05
Qué es la música electrónica?
La música electrónica es una composición de sonidos, producidos por instrumentos electrónicos o por aparatos como sintetizadores, ordenadores, o samplers, también electrónicos, que emulan los sonidos reales.Se pueden realizar mezclas de todos los diferentes sonidos, ya sean instrumentos musicales, sonidos de la naturaleza, “ruidos” de todo tipo y obtener unos resultados novedosos.
Surgimiento
Sus orígenes datan de principios del siglo XX, con el invento de ciertos aparatos electrónicos:
Theremin: creado por León Theremin 1919-1920. Es una caja rectangular con dos antenas que logra obtener efectos de sonido mediante su manipulación.
Órgano Hammond: creado por Laurens Hammond en 1929. Utilizado en el soul, gospel y funk. Funciona según los principios del electromagnetismo.
Sintetizador: instrumento similar a un teclado que produce sonidos artificiales y es el más utilizado en la música electrónica.
Ordenadores: las computadoras juegan un rol muy importante, ya que mediante el uso de diferentes programas desarrollados para este fin, se logran mezclas y superposiciones de sonidos.
El género alcanza su popularidad en los años ‘80. Con el surgimiento del sistema MIDI (musical instrument digital interface) que logró un standard de codificación musical, posibilitó que una persona no experta en teoría musical pudiese componer una pieza de cualquier estilo, utilizando cualquier instrumento de manera electrónica. Un archivo en formato MIDI se puede manipular modificando el instrumento, la velocidad de la pieza, el volumen, sin necesidad de volver a grabarlo o tener la presencia física del instrumento. Todas las modificaciones se pueden hacer en forma remota. Además los archivos MIDI son de fácil transferencia.
En los ‘90, con el abaratamiento en el costo de los ordenadores se hizo más accesible la posibilidad de componer música en formato electrónico en estos dispositivos y se logró que el género se estableciera de forma definitiva para desarrollarse a futuro con el avance tecnológico.
Con dicho avance aplicado a la música, y el desarrollo de los distintos softwares, la música electrónica ha avanzado a grandes pasos en las últimas décadas y sus mezclas y sonidos se hacen cada vez más populares entre los jóvenes.
Fiestas Electrónicas o Raves: son festivales que se realizan generalmente en grandes espacios al aire libre y donde la música electrónica es la protagonista.
Se arman en muchas ciudades alrededor del mundo, donde participan DJ's que son los que realizan las mezclas de sonidos. Las fiestas rave más populares son Tomorrowland, Ultra Música Festival UMF y Creamfields, algunas de las cuales tienen sus versiones locales en ciudades principales.
Subgéneros: dentro de la electrónica podemos encontrar varios subgénerosDance: contiene melodías rítmicas pegadizas propuestas para bailar.
Techno: surge en los ‘80 con el uso de sintetizadores.
Música ambiente: sonidos suaves, sutiles.
Chiptune: sonidos tomados de los videojuegos y computadoras.
Drum & Bass: sonidos producidos por el bajo y ritmos acelerados.
House: uso de sintetizador. Fusión de distintos estilos.
Disco: Proviene del funk y del soul; se basa en ritmos latinos para sus composiciones.
Hardcore: mezcla sonidos industriales y distorsiones de sonido.
Otros subgéneros son electro pop, dubstep,trance.
Principales DJ's del género: Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Draft Punk, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, entre otros.
Surgimiento
Sus orígenes datan de principios del siglo XX, con el invento de ciertos aparatos electrónicos:
Theremin: creado por León Theremin 1919-1920. Es una caja rectangular con dos antenas que logra obtener efectos de sonido mediante su manipulación.
Órgano Hammond: creado por Laurens Hammond en 1929. Utilizado en el soul, gospel y funk. Funciona según los principios del electromagnetismo.
Sintetizador: instrumento similar a un teclado que produce sonidos artificiales y es el más utilizado en la música electrónica.
Ordenadores: las computadoras juegan un rol muy importante, ya que mediante el uso de diferentes programas desarrollados para este fin, se logran mezclas y superposiciones de sonidos.
El género alcanza su popularidad en los años ‘80. Con el surgimiento del sistema MIDI (musical instrument digital interface) que logró un standard de codificación musical, posibilitó que una persona no experta en teoría musical pudiese componer una pieza de cualquier estilo, utilizando cualquier instrumento de manera electrónica. Un archivo en formato MIDI se puede manipular modificando el instrumento, la velocidad de la pieza, el volumen, sin necesidad de volver a grabarlo o tener la presencia física del instrumento. Todas las modificaciones se pueden hacer en forma remota. Además los archivos MIDI son de fácil transferencia.
En los ‘90, con el abaratamiento en el costo de los ordenadores se hizo más accesible la posibilidad de componer música en formato electrónico en estos dispositivos y se logró que el género se estableciera de forma definitiva para desarrollarse a futuro con el avance tecnológico.
Con dicho avance aplicado a la música, y el desarrollo de los distintos softwares, la música electrónica ha avanzado a grandes pasos en las últimas décadas y sus mezclas y sonidos se hacen cada vez más populares entre los jóvenes.
Fiestas Electrónicas o Raves: son festivales que se realizan generalmente en grandes espacios al aire libre y donde la música electrónica es la protagonista.
Se arman en muchas ciudades alrededor del mundo, donde participan DJ's que son los que realizan las mezclas de sonidos. Las fiestas rave más populares son Tomorrowland, Ultra Música Festival UMF y Creamfields, algunas de las cuales tienen sus versiones locales en ciudades principales.
Subgéneros: dentro de la electrónica podemos encontrar varios subgénerosDance: contiene melodías rítmicas pegadizas propuestas para bailar.
Techno: surge en los ‘80 con el uso de sintetizadores.
Música ambiente: sonidos suaves, sutiles.
Chiptune: sonidos tomados de los videojuegos y computadoras.
Drum & Bass: sonidos producidos por el bajo y ritmos acelerados.
House: uso de sintetizador. Fusión de distintos estilos.
Disco: Proviene del funk y del soul; se basa en ritmos latinos para sus composiciones.
Hardcore: mezcla sonidos industriales y distorsiones de sonido.
Otros subgéneros son electro pop, dubstep,trance.
Principales DJ's del género: Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Draft Punk, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, entre otros.
Tag: musica electronica, Electronic Music, electronica, Big Beat, Fatboy Slim, Chemical Brothers, synth, beat, loop, moog
2023-08-28
La familia Electrónica
La música electrónica representa uno de esos grandes géneros musicales sobres los cuales se basa la producción, composición y venta de la música comercial al igual que el pop, el rock y el hip hop. Hubo un tiempo en que la música electrónica apenas era relevante, pero en el transcurso de los años y el desarrollo de las tecnologías ha alcanzado una hegemonía tal que su presencia incluso se ha filtrado en la esencia de otros géneros y formas de producción musical anteriores. La música electrónica es un género musical autónomo que se divide en múltiples subvariantes, pero también representa una forma de creación a partir de herramientas que sustituyen los instrumentos al mismo tiempo que determinan alternativas de composición y producción musical gracias al uso de sintetizadores, ordenadores, cajas de ritmos y sampleadores. La música electrónica va de la mano con la tecnología además del arte y el talento humano, donde la pericia de un disc jockey a la hora de producir nuevos temas se combina con el uso de softwares diseñados especialmente para generar esas composiciones del modo en que han sido concebidas.
La primera herramienta o instrumento electrónico fue el theremin creado durante la década de 1920 por el inventor ruso Lev Theremin, siendo una caja provista de dos antenas capaces de crear sonidos sin que su ejecutante tenga contacto físico con el instrumento. Sin embargo, el surgimiento de la música electrónica bajo la concepción en que actualmente la entendemos ocurre mucho tiempo después, a principios de la década de 1960, con la composición de algunas bandas sonoras para películas y series de televisión ejecutadas con los primeros sintetizadores Moog, los cuales en su forma rudimentaria solo generaban una nota por vez ya que no eran polifónicos. Posteriormente a la par con la mejora de los sintetizadores algunas bandas rocks comenzaron a experimentar con el uso de estos instrumentos, dando lugar a que tanto sintetizadores como instrumentos musicales sirvieran para los efectos de componer una canción determinada. Gracias a ello el camino estaba dispuesto para que la música electrónica se constituyera como un género musical robusto e independiente dominado por los intérpretes y productores musicales del futuro: los disc jockeys.
Dentro de la música electrónica existen numerosas variantes y subgéneros pero las dos grandes categorías son el techno y el house. Por su parte la música electrónica además de asentar su reconocimiento como producción artística válida por sí misma, contribuyó a redefinir la manera en que consumimos la música destinada para el baile.
La primera herramienta o instrumento electrónico fue el theremin creado durante la década de 1920 por el inventor ruso Lev Theremin, siendo una caja provista de dos antenas capaces de crear sonidos sin que su ejecutante tenga contacto físico con el instrumento. Sin embargo, el surgimiento de la música electrónica bajo la concepción en que actualmente la entendemos ocurre mucho tiempo después, a principios de la década de 1960, con la composición de algunas bandas sonoras para películas y series de televisión ejecutadas con los primeros sintetizadores Moog, los cuales en su forma rudimentaria solo generaban una nota por vez ya que no eran polifónicos. Posteriormente a la par con la mejora de los sintetizadores algunas bandas rocks comenzaron a experimentar con el uso de estos instrumentos, dando lugar a que tanto sintetizadores como instrumentos musicales sirvieran para los efectos de componer una canción determinada. Gracias a ello el camino estaba dispuesto para que la música electrónica se constituyera como un género musical robusto e independiente dominado por los intérpretes y productores musicales del futuro: los disc jockeys.
Dentro de la música electrónica existen numerosas variantes y subgéneros pero las dos grandes categorías son el techno y el house. Por su parte la música electrónica además de asentar su reconocimiento como producción artística válida por sí misma, contribuyó a redefinir la manera en que consumimos la música destinada para el baile.
Tag: electrónica, moog, bailar, theremin, disco
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