2022-11-13
La trayectoria musical de Beck: de 'Loser' a ícono del rock alternativo
En los años 90, un artista desconocido de Los Ángeles irrumpió en la escena musical con un tema que se volvería emblemático: 'Loser'. Este tema, con su letra surrealista y su sonido hip-hop-folk-rock, fue el debut de Beck, un músico que se convertiría en uno de los más influyentes del rock alternativo. En este post, repasaremos la trayectoria de este artista singular y su impacto en la música.
Beck Hansen nació en Los Ángeles en 1970 en una familia de músicos. Su abuelo era el compositor Al Hansen, conocido por sus performances de arte pop, y su padre era el músico canadiense David Campbell. Desde joven, Beck mostró interés por la música y comenzó a tocar en clubes de L.A. mientras estudiaba en la secundaria. Su estilo musical era una mezcla de folk, blues, rap y rock, con letras que mezclaban lo surrealista y lo cotidiano.
En 1993, Beck firmó con el sello independiente Bong Load Custom Records y lanzó 'Loser', un single que se volvió viral gracias a la radio universitaria. En pocos meses, Beck se convirtió en un fenómeno, y su álbum debut, 'Mellow Gold', vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Lo que sorprendía de Beck era su capacidad para experimentar con distintos géneros sin caer en los lugares comunes. 'Mellow Gold' era una mezcla de funk, rock, country y punk, con letras que iban desde la parodia hasta la poesía abstracta.
En los años siguientes, Beck consolidó su carrera con álbumes como 'Odelay', 'Mutations' y 'Sea Change', en los que experimentó con sonidos electrónicos, orquestales y folk. Su estilo musical se volvió más sofisticado y su voz melancólica se convirtió en su marca registrada. Temas como 'Devils Haircut', 'Where It's At', 'Lost Cause' y 'E-Pro' se volvieron éxitos radiofónicos y su nombre se asoció con el de otros artistas influyentes del rock alternativo como Radiohead, Sonic Youth y Nirvana.
Sin embargo, también hubo críticas hacia Beck, acusado de ser un 'hippie blanco' que se apropiaba de estilos negros. El cantante respondió a estas criticas diciendo que su música era una mezcla de influencias y que no se identificaba con ninguna raza o género en particular. En cualquier caso, su popularidad siguió creciendo y en 2014 ganó el premio Grammy al Álbum del año por 'Morning Phase', su trabajo más introspectivo y emotivo.
En cuanto a sus conciertos, Beck siempre ha sabido cómo cautivar al público con su energía y su personalidad carismática. En 1997, realizó una gira con los Rolling Stones como telonero y en 2002 fue uno de los cabezas de cartel del Festival de Glastonbury. Más recientemente, en 2019, lanzó su álbum 'Hyperspace' y se presentó en el festival Coachella, demostrando que su música sigue siendo relevante y fresca.
La historia de Beck es la de un artista original y valiente, que desafió los estereotipos y las etiquetas. Su música es tan diversa como su personalidad y ha sido una influencia para muchas bandas y músicos posteriores. Canciones como 'Loser', 'Where It's At' o 'Lost Cause' son ya clásicos modernos y su legado sigue vivo en el rock alternativo. Si aún no has descubierto a Beck, te animamos a que lo hagas y escuches su obra con atención, porque estamos seguros de que te sorprenderá.
Beck Hansen nació en Los Ángeles en 1970 en una familia de músicos. Su abuelo era el compositor Al Hansen, conocido por sus performances de arte pop, y su padre era el músico canadiense David Campbell. Desde joven, Beck mostró interés por la música y comenzó a tocar en clubes de L.A. mientras estudiaba en la secundaria. Su estilo musical era una mezcla de folk, blues, rap y rock, con letras que mezclaban lo surrealista y lo cotidiano.
En 1993, Beck firmó con el sello independiente Bong Load Custom Records y lanzó 'Loser', un single que se volvió viral gracias a la radio universitaria. En pocos meses, Beck se convirtió en un fenómeno, y su álbum debut, 'Mellow Gold', vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Lo que sorprendía de Beck era su capacidad para experimentar con distintos géneros sin caer en los lugares comunes. 'Mellow Gold' era una mezcla de funk, rock, country y punk, con letras que iban desde la parodia hasta la poesía abstracta.
En los años siguientes, Beck consolidó su carrera con álbumes como 'Odelay', 'Mutations' y 'Sea Change', en los que experimentó con sonidos electrónicos, orquestales y folk. Su estilo musical se volvió más sofisticado y su voz melancólica se convirtió en su marca registrada. Temas como 'Devils Haircut', 'Where It's At', 'Lost Cause' y 'E-Pro' se volvieron éxitos radiofónicos y su nombre se asoció con el de otros artistas influyentes del rock alternativo como Radiohead, Sonic Youth y Nirvana.
Sin embargo, también hubo críticas hacia Beck, acusado de ser un 'hippie blanco' que se apropiaba de estilos negros. El cantante respondió a estas criticas diciendo que su música era una mezcla de influencias y que no se identificaba con ninguna raza o género en particular. En cualquier caso, su popularidad siguió creciendo y en 2014 ganó el premio Grammy al Álbum del año por 'Morning Phase', su trabajo más introspectivo y emotivo.
En cuanto a sus conciertos, Beck siempre ha sabido cómo cautivar al público con su energía y su personalidad carismática. En 1997, realizó una gira con los Rolling Stones como telonero y en 2002 fue uno de los cabezas de cartel del Festival de Glastonbury. Más recientemente, en 2019, lanzó su álbum 'Hyperspace' y se presentó en el festival Coachella, demostrando que su música sigue siendo relevante y fresca.
La historia de Beck es la de un artista original y valiente, que desafió los estereotipos y las etiquetas. Su música es tan diversa como su personalidad y ha sido una influencia para muchas bandas y músicos posteriores. Canciones como 'Loser', 'Where It's At' o 'Lost Cause' son ya clásicos modernos y su legado sigue vivo en el rock alternativo. Si aún no has descubierto a Beck, te animamos a que lo hagas y escuches su obra con atención, porque estamos seguros de que te sorprenderá.
Tag: Beck, artista musical, mejores canciones, estilo musical, biografia
2022-11-13
Dubioza Kolektiv: La banda musical que fusiona estilos y genera controversia
Dubioza Kolektiv es una banda musical originaria de Bosnia y Herzegovina, formada en 2003. Desde entonces, han sido aclamados por su música, la cual mezcla elementos del rock, punk, ska y reggae, con letras provocadoras que a menudo tratan temas sociales y políticos...sigue leyendo
2022-11-13
Blue Stahli: La historia detrás de un artista único
La música es una forma de expresión universal que nos permite conectarnos a través de los diferentes ritmos y letras que se han creado a lo largo del tiempo. Entre la multitud de artistas musicales que hay en el mundo, Blue Stahli destaca por su estilo tan peculiar que lo ha llevado a ser uno de los artistas más populares y revolucionarios del siglo XXI...sigue leyendo
2022-11-13
The Kinks: la historia de un grupo mítico del rock
The Kinks son un grupo de rock inglés que tuvo su inicio en la década de 1960 y que se mantuvo activo durante varias décadas. Con un estilo musical enérgico y sarcástico, The Kinks logró gran éxito en la escena musical de esa época...sigue leyendo
2023-10-30
El reinado de Michael Bublé: por qué es el rey de la música navideña
Cada año, durante las vacaciones, cuando piensas en la música navideña, te viene a la mente un nombre: Michael Bublé. Pero, ¿por qué es tan venerado? ¿Cómo se convirtió un cantante de Canadá en sinónimo de la temporada navideña? Analicemos por qué Michael Buble ha tomado el lugar que le corresponde como el rey de la música navideña...sigue leyendo
2022-11-13
The (International) Noise Conspiracy: Una agrupación musical con un estilo poítico y revolucionario
La música siempre ha sido un medio de expresión para diferentes artistas alrededor del mundo. En este sentido, la agrupación sueca The (International) Noise Conspiracy no es la excepción...sigue leyendo
PLAYLISTS SUGERIDAS