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JIMMY SMITH - ESCUCHA LAS MEJORES CANCIONES EN STREAMING

Conoce a Jimmy Smith: El Pionero del Jazz en Órgano
En el mundo de la música, siempre existen artistas que pueden ser completamente desconocidos para algunos, pero absolutamente icónicos para otros. Uno de esos artistas es Jimmy Smith, un pionero del Jazz en órgano, quien cambió por completo el panorama musical en los años 50 y 60.
En este artículo, descubrirás quién es Jimmy Smith, cómo llegó a ser una figura icónica en la industria de la música, por qué su contribución es tan importante, y algunas de las mejores canciones que debes escuchar para entender su talento.
Jimmy Smith nació en 1925 en Norristown, Pensilvania, en una familia donde la música siempre fue una parte integral de su vida. Comenzó a tocar el piano cuando era niño, pero pronto se encontró con el órgano, y ahí es cuando descubrió su verdadero talento.
Smith comenzó su carrera musical tocando en clubes nocturnos en Filadelfia, y rápidamente se convirtió en la figura más importante del jazz en órgano en la industria. Fue el primer músico en convertir el órgano Hammond B-3 en un instrumento completamente nuevo y esencial para la música jazz en el que el instrumento se convierte en una verdadera extensión de la voz y la personalidad del músico.
Su estilo de tocar el órgano asombraba a cualquier persona que lo justo. Realizaba un trabajo impecable en los pedales, y era capaz de hacer que el órgano sonara como si fuera una auténtica orquesta. También es conocido por su técnica innovadora de utilizar los acordes de la guitarra en el teclado del órgano.
Una de los temas más populares de Jimmy Smith es The Sermon, una canción que representa su estilo de tocar el órgano Hammond B-3. Es un tema pegadizo, animado, vibrante y lleno de energía con un verdadero sabor a swing y blues. La canción no solo es un favorito de los fanáticos, sino que también es un ejemplo perfecto de la técnica inimitable de Smith en la que utilizaba su mano izquierda para hacer los acordes de la guitarra.
Otro de los temas más destacados del famoso músico es Back at the Chicken Shack, una canción que tiene un ritmo suave que a la vez es enérgico y lleno de emociones. El tema tiene una estructura versátil y un solo de guitarra excepcional cuyo sonido es muy característico de los años 60.
En cuanto a las críticas, se ha dicho que Jimmy Smith tiene algunos discos que se sienten un poco repetitivos en cuanto a su estilo de tocar el órgano, pero esto no le ha quitado su lugar como un verdadero pionero del Jazz en órgano y su influencia sigue siendo evidente en la música hasta el día de hoy.
A pesar de que mucha gente no haya oído hablar de Jimmy Smith, su contribución a la música es incalculable y su legado sigue siendo una fuente de inspiración y fascinación para muchos músicos. Su estilo único y su innovación revolucionaron la forma en que se toca el órgano en el jazz, y su música siempre será recordada como una obra maestra. Si eres un verdadero amante de la música jazz, no puedes dejar de escuchar las canciones de Jimmy Smith, y entender el verdadero poder del Jazz en órgano.
Genres:
2022-11-13

Descubriendo los sonidos del genio del jazz Jimmy Smith

Si eres un aficionado de la música jazz, seguro que has escuchado hablar de la leyenda musical Jimmy Smith. Sus sonidos innovadores y su dominio del órgano Hammond lo han convertido en uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz. En este post, te contaremos un poco más sobre la trayectoria y obra de este artista que ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música.

Jimmy Smith nació en Norristown, Pennsylvania en 1925, y su camino hacia el estrellato comenzó en la década de 1950 en la ciudad de Filadelfia. Su estilo se caracterizaba por los sonidos complejos y atrayentes del órgano Hammond, y solía tocar con un grupo de acompañantes. Su música ha sido descrita como una mezcla de blues y jazz swing. En los años 60 experimentó con música más funk, incorporando otros tipos de instrumentos y arreglos.

El aclamado músico ha grabado más de 50 álbumes en su carrera y ha colaborado con otros artistas destacados del jazz como Wes Montgomery y Oliver Nelson. Uno de sus álbumes más destacados es “The Sermon!”, grabado en 1958, que incluye algunos de sus temas más populares como “The Sermon”, “JOS”, y “Flamingo”. Otros álbumes notables por su calidad incluyen “Confirmation” y “The Cat”. Estos álbumes son una muestra de la maestría pianística de Smith y la forma en que su música influenció a músicos posteriores de jazz.

Sin embargo, muchos críticos argumentan que el éxito de Jimmy Smith en las listas de éxitos comerciales eclipsó la verdadera importancia de su música, siendo tachado por algunos como un músico comercial de cócteles. Desafortunadamente, esta percepción llevó a la falta de prestigio y la disminución del interés hacia su figura en el mundo de la música.

A pesar de esto, la habilidad del músico para crear composiciones frescas y únicas que marcaron la pauta para el jazz moderno es incuestionable. Para sus fans, sin duda, su dominio del órgano Hammond sigue siendo una de sus características más importantes y su música sigue siendo relevante para las generaciones actuales de fans de la música jazz y blues.

Finalmente, podemos hablar de algunos de sus mejores conciertos. El festival de jazz de Newport de 1958 se considera una de las principales actuaciones en su carrera, en la que Smith mostró su capacidad histriónica y cómo fusiona el jazz y blues al tocar “The Sermon”. Otro concierto notable fue el de 1965 en el Town Hall en Nueva York, en el que Smith y su banda interpretaron una selección de sus temas más famosos.

Jimmy Smith fue sin duda uno de los músicos de jazz más influyentes de su generación. Su estilo único, su habilidad para tocar el órgano Hammond y la técnica de su interpretación hicieron de él un icono del jazz. A pesar de las críticas, su talento sigue siendo valorado por generaciones de aficionados a la música jazz. La carrera del músico ha dejado un importante legado que se escucha en la música de otros artistas contemporáneos y hace que su música sea eterna.
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CANCIONES DE JIMMY SMITH - LA CLASIFICA DE LAS TOP CANCIONES DE EL ARTISTA
1 - The Sermon
2 - The Cat
3 - Walk On The Wild Side
4 - On the Sunny Side of the Street
5 - Minor Chant
6 - Jingle Bells
7 - When I Grow Too Old to Dream
8 - Messy Bessie
9 - Stay Loose (Lyrics Born Remix)
10 - God Rest Ye Merry Gentlemen
11 - Blues In The Night
12 - Stay Loose
13 - St. Louis Blues
14 - Summertime
15 - Midnight Special
16 - Back At The Chicken Shack
17 - Midnight Special - Rudy Van Gelder Digital Remaster/2007
18 - Organ Grinder's Swing
19 - Mellow Mood
20 - Baby, It's Cold Outside
21 - Burning Spear
22 - Root Down And Get It
23 - Funky Broadway
24 - After Hours
25 - For Everyone Under The Sun
26 - Fungii Mama
27 - Let's Stay Together
28 - Chicago Serenade
29 - Sagg Shootin' His Arrow
30 - See See Rider
31 - Basin Street Blues
32 - Hobo Flats
33 - White Christmas
34 - Some Of My Best Friends Are Blues
35 - Got My Mojo Workin'
36 - Slow Down Sagg
37 - The Champ
38 - 8 Counts For Rita
39 - The Organ Grinder's Swing
40 - Jumpin' The Blues
41 - Ogd
42 - Flamingo
43 - Ol' Man River
DISCOGRAFÍA DE JIMMY SMITH
2008: Daybreak
2005: Legacy
1998: Standards
1996: Angel Eyes
1995: Damn!
1989: Prime Time
1977: Sit On It!
1975: '75
1974: Blacksmith
1972: Bluesmith
1968: The Boss
1968: Open House
1968: Plain Talk
1968: Stay Loose
1967: Respect
1966: Bucket
1965: Monster
1964: The Cat
1963: Hobo Flats
1963: Blue Bash!