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BERNARD HERRMANN - ESCUCHA LAS MEJORES CANCIONES EN STREAMING

La increíble carrera musical de Bernard Herrmann
Si eres un amante de la música, definitivamente debes haber escuchado algo sobre Bernard Herrmann. Este artista es conocido por su estilo innovador y único que revolucionó la música en la industria cinematográfica. Quieres descubrir más sobre él y su increíble carrera musical? Entonces, sigue leyendo y descubre todo lo que tienes que saber sobre Bernard Herrmann.
Nacido en Nueva York en 1911, Bernard Herrmann comenzó su carrera musical como director en una estación de radio local. Rápidamente descubrió su pasión por la música y decidió perseguirlo, convirtiéndose en uno de los artistas más exitosos del siglo XX. En los años 40, Herrmann se mudó a Hollywood para trabajar con los grandes del cine, como Orson Welles. Con su talento y creatividad, creó algunas de las partituras más importantes de la historia del cine.
Una de las características principales de la música de Herrmann es su capacidad para crear ambientes y contextos mediante el uso de diversos instrumentos y sonidos. Además, su técnica rompió con las estructuras tradicionales de la música clásica y dio lugar a una nueva forma de hacer música que se adaptó perfectamente a la industria cinematográfica. Este estilo distintivo ha ganado elogios universalmente por su calidad y originalidad.
Entre las mejores canciones de Herrmann, tenemos Psycho de Alfred Hitchcock, Fahrenheit 451 de François Truffaut y Vertigo de él mismo. La melodía de Psycho es particularmente inquietante y famosa. Se sabe que Hitchcock le dio a Herrmann total control sobre la banda sonora de Psycho, y la famosa escena de la ducha se convirtió en una de las secuencias más reconocidas en la historia del cine gracias a la música desgarradora de Herrmann.
En cuanto a la crítica, muchos afirman que la música de Herrmann a menudo opaca la imagen y la trama de las películas, lo que puede ser cierto en algunas situaciones. Sin embargo, para otros, el estilo de Herrmann fue lo que hizo que las películas fueran inolvidables y ayuda de manera significativa a la calidad de la película.
Bernard Herrmann era un artista verdaderamente revolucionario en la industria cinematográfica. Con su estilo único e innovador, creó algunas de las bandas sonoras más icónicas y reconocidas de la historia del cine. Las técnicas e instrumentos que utilizó en sus partituras musicales se han convertido en estándares en la industria del cine, y su trabajo ha inspirado a muchos otros artistas de música cinematográfica a seguir sus pasos. Hoy, el legado de Herrmann sigue vigente y continúa influenciando la música de cine como resultado de su prodigioso trabajo.
2022-11-13

El legado musical de Bernard Herrmann: Vida, obra y críticas

La música es un arte que ha logrado trasladar emociones e inspirar a través de los años. Bernard Herrmann, uno de los mejores compositores del siglo XX, no pasó desapercibido en la escena musical de su época. Herrmann nació en Nueva York y su obra majestuosa nos dejó como legado 90 partituras cinematográficas, operas, conciertos y piezas de música clásica. En este post, hablaremos sobre su vida y su obra, los hitos más importantes en su carrera, sus mejores canciones y álbumes, así como algunas críticas generales sobre su música y algunas de sus mejores presentaciones.

Herrmann empezó muy joven su carrera como compositor musical, trabajando en programas de radio. Su talento y habilidades lo llevaron rápidamente al cine, donde empezó a trabajar en varias películas de bajo presupuesto. Sin embargo, en el año 1955, tuvo su primer gran éxito con la película ¡Qué bello es vivir!. A partir de entonces, su carrera despegó y trabajó junto al director Alfred Hitchcock en varias de sus películas clásicas como Psicosis y Vértigo. Las bandas sonoras que compuso para estas películas se consideran obras maestras. Además, su música fue innovadora en su época, ya que utilizó técnicas que no se habían visto en la música de películas.

Su estilo musical en general era muy romántico y estaba influenciado por la música clásica europea, además de tener una inclinación hacia la música atonal. Con esto, creó una armonía perfecta entre la música real y la dramática, logrando que sus bandas sonoras se transformaran en piezas musicales únicas. Herrmann tenía la habilidad de enfatizar las escenas de las películas, aportando un clima de intensidad y tensión en las películas.

Hablando de sus mejores canciones, la música de Psicosis es muy memorable, con su composición que refleja el estado psicológico de los personajes. La música de Vértigo es también muy conocida, así como la de Marnie y Taxi Driver. En cuanto a sus mejores álbumes, Vertigo, Citizen Kane y Psycho son los más populares.

Aunque Herrmann tenía muchos admiradores, también había críticos que argumentaban que su música era muy intensa y que era difícil de escuchar. Algunos también sugerían que sus partituras eran demasiado repetitivas. A pesar de esto, muchos continúan reconociendo la importancia de Herrmann en la historia de la música cinematográfica, y su trabajo sigue siendo una gran influencia para compositores de hoy en día.

Finalmente, hablemos de algunas de sus mejores presentaciones. Una de sus presentaciones más memorables se realizó en 1972 en Inglaterra, donde se presentó junto a la Royal Philharmonic Orchestra. En esta presentación, algunos de sus temas más conocidos de películas como Psicosis y Marnie se presentaron en vivo frente a un público emocionado.

En conclusión, Bernard Herrmann dejó un legado especial dentro de la música clásica y cinematográfica. Desde sus inicios en la radio hasta sus partituras para películas legendarias, Herrmann nunca dejó de sorprender. Sus bandas sonoras continuaron inspirando a muchos artistas hasta el día de hoy, y su legado seguirá viviendo por siempre. A pesar de las críticas, su aporte a la música sigue siendo un fenómeno en la historia de la música.
Tag: Bernard Herrmann, artista musical, mejores canciones, estilo musical, biografia
CANCIONES DE BERNARD HERRMANN - LA CLASIFICA DE LAS TOP CANCIONES DE EL ARTISTA
1 - Diary of a Taxi Driver
2 - Twisted Nerve
3 - The .44 Magnum Is A Monster
4 - Prelude
5 - Finale
6 - Betsy in a White Dress
7 - Prelude And Rooftop
8 - I Work the Whole City
9 - Thank God For The Rain
10 - Cleaning The Cab
11 - Main Title
12 - Theme From Taxi Driver
13 - Main Title - Taxi Driver
14 - I Still Can't Sleep / The Cannot Touch Her (betsy's Theme)
15 - The Murder
16 - Main Title (from "taxi Driver")
17 - The Days Do Not End
18 - The $20 Bill / Target Practice
19 - A Reluctant Hero / Betsy / End Credits
20 - Scene D'amour
21 - Phone Call / I Realize How Much She Is Like The Others / A Strange Customer / Watching Palantine On
22 - Carlotta's Portrait
23 - The City
24 - Overture
25 - Diary Of A Taxi Driver (album Version)
26 - Taxi Driver (main Title)
27 - The Beach
28 - Theme From Taxi Driver (reprise)
29 - The Letter
30 - Temptation
31 - Marion
32 - By The Fireside
33 - Marion And Sam
34 - Variation On Scotty Tails Madeleine
35 - The Bedroom
36 - Flight
37 - Farewell
38 - The Rainstorm
39 - The Dream
DISCOGRAFÍA DE BERNARD HERRMANN